在文字中寻道。——唐泪
电影市场正面临严峻挑战。
近日，我注意到了多个关于内地电影市场状态的讨论，其中提到“空场现象高达40%”、“3月至6月期间场均观众人数仅为2至4人”、“如今为何电影院🎦如此冷清”等等。近年来，头部影片的票房总体趋势持续下滑，这并非只是香港电影所独有的问题。
那么，饱受批评的香港电影难以摆脱“题材老旧”、“演员组合重复”和“制作粗糙”的恶性循环，想要重返“十亿票房俱乐部”，究竟面临多大的挑战呢？这个问题值得深入探讨。
首先，我们不妨回顾一下历史。
『成龙』的《红番区》、『郭富城』的《风云雄霸天下》以及『周星驰』的《功夫》，大概是内地观众对港产电影的初次印象。而香港电影真正开始在内地取得大规模票房成功，则得益于2009年。那一年，『古天乐』主演的《大内密探零零狗》、『刘德华』的《游龙戏凤》和甄子丹领衔的《十月围城》三部影片，成功突破亿元票房。
三年后，《寒战》的出现，将香港电影推向了“后黄金时代”。凭借卓越的口碑和品质，该片的票房达到了2.54亿元，成为当年港产片的佼佼者。又过了四年，在前两部系列电影的铺垫下，《澳门风云3》以其空前强大的演员阵容，终于打破了十亿元票房的门槛。
此后，陆续出现了《无双》、《扫毒2：天地对决》、《叶问4：完结篇》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》等五部电影，再次突破了十亿票房。然而，随之而来的却是市场的骤然下滑。
之前，我对数据进行了统计。
截至《怒火·重案》之后，在内地上映的二十九部港产片中，仅有七部实现了盈利，而在投资两亿及以上的影片中，更是仅有一部收回了成本。虽然其中有推测的成分，但可以看出，超过一年的时间内，没有任何一部港式商业电影宣布立项或开机，显然是由于盈利之路艰难。
因此，我曾提到香港电影的当务之急是要“开工”。那么，如何才能“开工”呢？
这个问题亟需一部作品的问世，类似于曾经的《无间道》、《寒战》或者《无双》，以打破市场的“冰封状态”，重新提振信心。目前的希望或许寄托在即将开拍的《九龙城寨之龙头》上。
有趣的是，我在之前写过一篇小文，题为《港影：〈九龙城寨之龙头〉，“末法”时代的权杖，一语双关的争雄》。文中指出，这部即将开拍的大片，是香港电影在“末法时代”中唯一承载着“破冰”使命与希望的“方舟”。
然而，过去二十年来，香港电影的声势，实际上依赖于『郭富城』、『刘德华』、『梁朝伟』、甄子丹和『古天乐』这五位『明星』️的鼎力支持，因此被称为“巨头”。但随着这些演员日益自重其身，难以重新聚集。
若要重聚，势必会涉及到“番位”的争夺问题。不少人对此颇感不满，暗示《九龙城寨之围城》及其系列影片归某位演员所有，甚至称该影片是由这位演员投资并一手操控。换句话说，参与这个项目的任何人都不该有繁复的番位争执。然而，实际上，身在其中的演员们恐怕并未过于在意这些巧妙的议论。
粉丝们的反应，实在让人哭笑不得。
从我的观察来看，上一部港式动作大片《九龙城寨之围城》被内地一部小成本喜剧《末路狂花钱》击败，止步七亿票房，原因大致在于其题材相对薄弱、剧情较为单薄以及演员阵容不足。这三方面的短板很难吸引观众。
具体来说，题材的弱势相较于喜剧，剧情的单薄则体现在电影主要以打斗场景为主，而演员的阵容新面孔较多，难以撑起整体效果。续集或许会有所改观，比如『郭富城』曾提到对剧本深度的要求，另外，传出『郭富城』与『古天乐』之外，可能还有『周润发』的加盟，这无疑修正了前作的两大短板。
至于题材，若能避开内地的强势喜剧电影，全力聚焦核心受众，或有更大改善。
然而，仅凭这些，便能够轻松重回“十亿票房俱乐部”吗？恐怕这是个过于乐观的想法。
简单总结。
以《九龙城寨之围城》为例，尽管影片的品质尚不能与香港电影的巅峰之作相提并论，但凭借其卓越的美术设计、布景和动作场面，再加上精湛的叙事技巧和剪辑水平，若在《寒战》至《怒火·重案》时代推出，票房至少能够保障在八亿元以上。
至于《九龙城寨之龙头》，即便它克服了前作的不足，在影片质量和演员阵容上也能与众多香港大片相媲美，但在当前的影市寒冬中，未来依然不敢抱有太多期望。香港电影要回归“十亿票房俱乐部”的艰难程度，着实超出了许多人的想象。
不过，正如新浪潮与复古风潮的交替，观众的口味也会经历周而复始的循环。我们只能静静等待，拭目以待。
