3天，1.5亿！
陈佩斯的《戏台》票房超越了《你行！你上》，虽然距离《长安的荔枝》还差了3亿多，但这一成绩足够亮眼。要不是有那些忠实的老粉丝支持，恐怕连1亿的门槛都难以突破。
从排片安排就能看出端倪，其他电影大多抢占了“黄金时段”，而《戏台》基本上只能在凌晨或清晨放映，观众根本不可能集中在这种冷门时段。
而且各大电影院🎦本来就没给《戏台》什么面子，排片推迟一周，避开了黄金时间，明显就想“排挤”它。可越是被忽视，陈佩斯越想要突破，力证“喜剧”的新时代已经来临。
看着他脸上的笑容和『黄渤』的欣慰表情，才真正理解朱时茂当初的预言是真的！
1.5亿，狠狠打了姜文的脸
今年暑期档，排片安排简直荒唐。《戏台》是陈佩斯十年磨一剑的作品，但在上映前几天居然遇到了大麻烦。
不是因为审核不过关，也不是导演出事，竟然是因为影院觉得不合适，推迟上映日期，连点映都只能选深夜和早晨。
与此同时，姜文和大鹏的作品几乎同时进行大规模宣传，疯狂占据封面，直接把《戏台》压得几乎看不见。
尽管如此，《戏台》依旧能逆袭，预售票房破6000万，三天内轻松突破1.5亿，直接让姜文尴尬不已！姜文凭借着自己强大的口碑和影响力，趁机把自己的电影提档到18号，就是想要压过《戏台》。
谁知，面对真实的质量，他的“抢戏”也无法博得观众的青睐。
过去十年，姜文确实带来了不少经典，但这一次却碰上了真正的大师之作，反而缺少了些亮点。
要是《长安的荔枝》没有借着电视剧版的火爆积累大量粉丝，想要在电影版获得如今的成绩也不会那么轻松。
而《戏台》即使受到了种种压制，依旧能取得如此成绩，足见陈佩斯在喜剧领域的深刻理解与创造力，已经赢得了观众的尊重与认可。
正如陈佩斯所说，好的喜剧从来不该超越观众的理解。太复杂、太深奥的东西观众看不懂，那又能产生什么效果呢？
喜剧的真正意义在于引发观众的自省，帮助他们反思自己，而不是只靠无厘头的搞笑来消磨时间。
执着的人终会成功
陈佩斯的老朋友们纷纷现身支持，《戏台》的现场气氛也因此更加感人。
他与朱时茂十多年的搭档关系，一直深深影响着他。朱时茂用简短的话语总结了陈佩斯的后半生。
大家都知道，传统喜剧被网络喜剧掩盖了光芒，想要带来不同的突破非常艰难。
作为传统喜剧的坚定支持者，蔡明也在现场感慨，陈佩斯能在晚年坚持梦想，把传统喜剧带回公众视野，实在是让人钦佩。
朱时茂则感慨道，陈佩斯从年轻时就极为执着，没想到越老越坚定。十几年的剧本打磨，十年演绎，再用七八年拍电影版，只为让这部作品流传千古。
如今商业化的时代，大部分导演都只关注“成本”问题，拍摄周期和人员费用都需要严格控制。
但陈佩斯不同，当资金紧张时，他甚至将自己的房子抵押去筹集拍摄费用，演员们愿意参与也大多是看重作品的深度，片酬甚至比其他剧组低了三倍。
大家熟悉的陈佩斯，或许是舞台上那个小品演员，但实际上，在他成名之前，他早就投身喜剧，并和父亲合作过很多经典的作品。
对于他而言，喜剧作品的核心就是质量，剧本、演员阵容、制作要求，这三者必须达到标准才能拍摄。
这也能解释为什么每次看完作品，他都会感动落泪。
这背后的艰辛，外人无法理解，也不是那些只追求商业化的资本家能够感同身受的。
陈佩斯的成功，绝不是靠运气，而是靠他坚定的信念和不懈的努力。
票房，不是最终目的
票房确实能反映作品的受欢迎程度，但却无法代表作品的真实价值。《戏台》的上映，将作品的层次清晰划分开来！
让人不禁想起文艺片《隐入尘烟》，这部讲述农村纯真与无奈的作品，无论剧情还是演员的演技都是无可挑剔，但最终的票房却只有1亿。
票房的高低代表流量，但很多作品并非为了流量而拍摄，而是为了让观众看到不一样的世界。
《戏台》在上映前几乎没有宣传，反而是其他电影演员们的宣传铺天盖地，热搜榜上一轮接一轮的宣传。
然而《戏台》却几乎被遗忘。如果不是陈佩斯在上映前主动宣布推迟，或许大家对这部作品的关注度都不会这么高。
有些人为陈佩斯的不公鸣不平，认为电影院🎦的做法有些阴暗，但正是这些流言蜚语，让《戏台》反而引起了更广泛的关注。
观众们想要知道，究竟是什么样的作品能够让一个人付出十余年的心血，才得以诞生。这意味着陈佩斯的努力，终于得到了大家的认可。
虽然支持他的老粉丝已经有限，但作品的深度却能够吸引到大量新观众的喜爱，这才是喜剧事业能够延续下去的真正动力。
他用自己的实力告诉大家，哪怕别人抢走了风头，他依旧会自带光芒，迟早有一天会重新站回巅峰。
结语：
回顾陈佩斯在北京天桥艺术表演的岁月，他一直在思考，自己为何要放弃那十多年？
是人际关系的错，还是自己早已陷入瓶颈期？
深思之后，他才意识到，所谓的“离开”并不是真正的离开，心依旧留在这一行。而如今的回归，更像是完成未完成的使命，他用执着的心去完成这一切。
《戏台》的成功，就像是看着自己养育多年的孩子终展光芒，他怎能不为之感到骄傲呢？
