涨了，涨了，所有东西都涨了。
这场暑期档，原本注定“凉凉”的局面，谁也没想到，却迎来了一匹黑马——《南京照相馆》，一部超级大爆款。
起初，影片的宣传并没有太多的铺垫，甚至算得上低调。但没想到，借着点映期间的好口碑，影片的热度慢慢发酵，观众们口口相传，成了自发的宣传员。直到正式上映，这股热潮彻底无法阻挡。
票房成绩从最初的预期一路飙升，三天内突破4亿，连续逆袭打破预期，最终票房预测从12亿、12.9亿一路飙涨到16亿。而今天，预测已经达到了32亿，直接翻了一倍！
口碑也完全炸裂，影片开分8.5分，稳稳占据了2025年十佳的席位。三天的评分并没有下滑，反而再次涨了0.1，当前分数已高达8.6，这在国产片中，已是堪称经典的成绩。
影片以类型片为底色，利用历史照片再现了那个年代的历史切片，这种独特的角度让人耳目一新。作为38岁的新导演，申奥在保持极度克制的同时，情感表达却极为有力，真是难得的平衡。
影片最精彩的部分之一，便是人物塑造的深度，尤其是那个最具争议的大反派——伊藤 秀夫。刚开始时，许多观众误以为他是个正面角色，甚至在多个关键时刻，他似乎帮助了主角🎭️，甚至有人觉得若没有他，小邮差早就死了。
但随着剧情的反转，很多观众对这个角色的设计表示不解，认为伊藤的存在淡化了日军的残暴性，而随后的反转又显得有些生硬，似乎影片就是把他原本正面塑造的角色硬生生扭转成反派，勉强完成任务。
然而，细心分析伊藤的动机，你会发现——他从一开始就是坏人，他比其他日本人更虚伪、更冷酷。
影片通过揭示伊藤的伪善，正是导演申奥埋下的一颗大雷。翻译官王广海的行为源自自私与愚昧，而伊藤则是一个深受军国主义思想影响的悲剧角色。伊藤的恶行并非单纯源自个人动机，而是环境和思想的双重作用下的必然结果。
伊藤虽然在某些时刻似乎做了一些“善事”，比如救了小邮差的命，给孩子们发零食，但这并不能掩盖他内心的虚伪。他救小邮差，不是出于同情，而是为了完成任务，甚至在洗照片时，他才是最关心“艺术”的那一个。对于他来说，照片比中国人的生命更重要。
伊藤的话语中透露出他深深的军国主义思想，他为拍好照片、完成任务而心甘情愿地去剿杀无辜，而这种冷酷与虚伪的背后，正是导演申奥对于军国主义的强烈批判。
影片中，伊藤为任务所困，却从未真正展示出人性的光辉。他曾在面对中国人被屠杀时，冷漠地抱怨镜头不清晰、拍得不好，而他对于人命的冷漠，也让人不禁发问：照片对他而言究竟有多重要？
其实，伊藤的“善意”全都建立在一个虚伪的基础上。他所谓的“善事”不过是为了迎合任务，避免心理压力的释放，逃避责任。他对小邮差的免死金牌🥇，只是为了让自己能继续拍照，不至于被牵连。
当我们看伊藤的所作所为时，可以发现他的恶行逐渐浮出水面，虚伪、自私、冷血的本质暴露无遗。而他最终的堕落，也正是因为军国主义思想将他从一个有艺术追求的人，逐步推向了“战争机器”的深渊。
最终，伊藤的死亡也是一种深刻的象征，他作为军国主义的继承人，在实施自杀仪式时表现出的懦弱，映射出这个虚伪、懦弱、而又伪装成“高贵”的民族文化的深层问题。至死，他都没有表现出应有的尊严，最终被大佐射杀，甚至连自杀的“体面”都没能保住。
《南京照相馆》通过对伊藤这一角色的塑造，深刻揭示了军国主义的恶劣影响，展示了一个虚伪的、冷血的军人形象，讽刺了在战争中那些被环境异化的个体，而伊藤的身上也体现出了战争与文化对人性的扭曲。
这部影片不仅仅是对历史的回顾，更是对军国主义、虚伪、战争罪行的深刻批判。
