**文 | 安青**
**编辑 | 9527喵咕君**
2025年7月25日，《南京照相馆》正式在全国上映，首日票房便突破了亿元大关。即使仅在点映阶段，预售票房就已超过8000万，现如今这部影片的累计票房已经突破4亿，观影人数更是超过700万，稳居日票房榜首，成为暑期档的热议焦点。
观众反馈纷纷表示“感动到泪目”、“真实又震撼人心”。面对激烈的院线竞争，这部电影凭借其过硬的质量和引人入胜的故事，在没有依赖大牌『明星』️或噱头的情况下，成为了黑马之作，牢牢占据了热议榜单。
值得一提的是，《南京照相馆》所选题材本身并不占优势。以1937年南京沦陷为背景，电影将镜头对准了吉祥照相馆里的普通人物群像，邮差阿昌（『刘昊然』饰）、翻译官王广海（『王传君』饰）、林毓秀（『高叶』饰）等人在战火中求生的故事，真实而感人。
导演申奥延续其一贯的写实风格，紧扣普通人如何在巨大灾难面前展现勇气与坚持，整部电影没有任何煽情的套路，没有强烈的说教和喊话，直接触动观众的内心。电影中的大量历史照片使得观众得以通过影像与历史之间的切换，深切感受到日军侵略的暴行与冷酷。
影片画面质感出色，摄影师曹郁的镜头处理独具匠心，完美地平衡了光影与暗影、静态与动态，既体现了审美，又不失历史真实感。通过精细复原南京的地标性场景，如中华门、中山门、鸡鸣寺等，增强了历史代入感。此外，部分台词使用南京方言，进一步拉近了观众与历史的距离，让人有身临其境的感觉。
电影节奏的控制也极为精准，既有宁静的等待，也有爆发的抵抗场面。随着叙事节奏从慢到快的推进，情感张力逐渐攀升，充分激发了观众的情感共鸣。
至于演员的表现，更是让人惊艳。『刘昊然』饰演的阿昌，从一个普通邮差变成了历史见证者，默默的坚守和坚定的眼神让角色的情感层次逐渐积累。『王传君』所饰演的王广海，从一个趋炎附势的小人物，到最后为了保护他人不惜牺牲自己的英雄转变，演技细腻丰富，让人不禁忘记他过去的银幕形象。『高叶』饰演的林毓秀从端庄的女演员蜕变成了生命的捍卫者，她从失去自我到艰难回归的心路历程，演绎得十分出色，让观众对角色充满了崇敬。
影片的品质之所以达到暑期档的高水平，不仅体现在质感、叙事节奏、演员表现和场景设计的完美融合，还体现在影片对女性♀️角色的尊重与处理方式上。尽管电影中有一系列对女主的迫害情节，但导演并未直白展现，而是巧妙隐藏在细节中，令观众既能感受到角色的痛苦，又不失对女性♀️形象的保护。
导演申奥明确表示，他不想通过血腥暴力的画面来吸引眼球。他选择将暴力镜头以隐晦的方式处理，用更多的“留白”来表现情感。电影中的三次女性♀️遭遇侵犯的情节，都是通过巧妙的镜头设计和情节暗示呈现的，而没有直接展示暴力画面。第一次是林毓秀在戏院被侵害的瞬间，镜头定格在她背后，迫在眉睫的暴行被及时中断；第二次是在照相馆里，她的姿态、『妆容』的变化暗示了她所遭受的折磨；第三次是她被拖拽到侧屋时，王广海的愤怒表情和房门内传出的挣扎声让观众深切感受到她的遭遇，但同样没有直接呈现暴力画面。
这些设计虽然看似含蓄，但却充满冲击力，既尊重了女性♀️角色，也给观众留下了足够的情感空间。这种处理方式，与那些依赖暴力和冲突的影片截然不同，更加深刻地传达了情感的层次。
申奥导演曾明确表示，电影的目标并非展示暴行，而是通过克制的方式来传达情感。对于女性♀️被侵犯的情节，他的做法不仅是为了保护女性♀️角色的尊严，也是为了让观众通过留白来自主思考，感受到更深的情绪。通过这种方式，林毓秀作为女性♀️个体的尊严得到了极大的尊重，这不仅是对历史的敬畏，也是对女性♀️角色的深切尊重。
电影的结尾，林毓秀在照相馆守护着那些底片与孩子，她的眼神中蕴含着未曾言明的痛苦与坚定，最终她成为了照相馆的守护者，也成为了观众心中象征勇气与坚持的“女性♀️英雄”。
回想起来，导演申奥选择用结构、暗示与留白来处理那些敏感场景，保护了女性♀️角色的尊严，也为观众留下了更多的思考空间。这部电影没有血腥暴力的爆点，却能让观众感动、醒悟，让历史铭记在心，汲取力量。林毓秀身上展现的“受难而不屈”的光辉，正是这部电影真正想要传达给当代观众的核心——无论面对怎样的暴力，都无法摧毁一个人身上的尊严。这是中国电影迈向更高层次的标志之一。
