暑期档终于迎来了热度的攀升。大鹏执导的《长安的荔枝》稳步上升，陈佩斯的《戏台》也表现得相当亮眼，各大影片的预测票房纷纷上涨。而打破沉寂的《南京照相馆》更是票房表现突飞猛进，从最初预计的破10亿小爆款，到如今有望突破30亿的大爆款，表现一路攀升，给不景气的市场注入了一剂强心针。
这部结局已知的历史题材电影，由申奥导演拍得恰到好处，将历史照片背后的动人故事细致呈现。那些在照片中横陈的躯体，侵略者脸上却浮现笑容，这背后到底是怎样的人，能对痛苦如此漠视？而拍摄这些照片的人，又是如何记录下这些历史瞬间？《南京照相馆》正是要解开这一层谜团。
电影围绕一个普通的小照相馆展开，讲述了邮差、演戏的优伶、小警察等一群手无寸铁的普通百姓，在南京沦陷后求生的故事。在巨大的苦难面前，他们的第一反应就是活下来。故事虽然讲述的是小人物的求生，但在绝境中，依然有不灭的正义与精神的火种。从保命到“保真相”，他们背负起了更重的使命。
申奥导演的镜头非常克制，精准却不失力量，真实而不矫饰，完美还原了那个历史时刻。对于侵略者的塑造，导演并未刻意渲染，而是通过伊藤这一反派角色展现了敌人的狡诈和伪善。伊藤外表儒雅，热爱摄影，唯唯诺诺，不敢直接施暴，但瓶中显影液一开，他的真面目便显露无疑，狡猾、奸诈、伪善无比。
对于汉奸的描写，申奥导演打破了传统的翻译官形象，『王传君』饰演的王广海，聪明且精明，完全是一个典型的投机分子，他做事绝不关心他人，只关心如何活命，甚至为了自己苟活，也会毫不犹豫地抛弃同胞。导演揭露真相时并未过分直白，也避免了血腥暴力的镜头。比如，著名的“杀人比赛”一幕，镜头仅通过佛头的残破以及堆积如山的头颅让观众感到不寒而栗。
林毓秀这一角色的处理尤为高明，她的遭遇和痛苦并未通过直接的凌辱戏来呈现，而是通过细腻的表演与镜头留白，让观众深刻感受到她内心的挣扎与屈辱。最初，她在为日本人唱戏时便被调戏，随后的发展使她不得不屈服于敌人。然而，这一切被导演巧妙地隐去，表面上看似平静，实则是深深的屈辱与反抗。
『高叶』的表演赋予了林毓秀更丰富的内涵，虽然没有展示暴力场面，但她的眼神和动作已经为观众揭示了一切。在林毓秀的内心，尊严与骨气依然存在，她并没有完全屈服，而是在内心深处找到了自我的觉醒。当她说出那句：“我从小学戏，唱的是穆桂英、梁红玉…不要做秦桧的老婆”时，那是她不屈的精神的真实体现。
《南京照相馆》不仅让观众看到了历史的残酷，也呈现出了小人物在压迫中的坚韧与反抗。林毓秀的觉醒，不仅是一种个人的反抗，更是一种对时代的深刻思考。她不仅仅是在为自己争取生存，也是在为那些已经死去的、被遗忘的同胞发声。
影片的最后，观众走出影院，回望屏幕上的国破家亡，眼前却是触手可及的繁华街道，这种对比让人深感力量：历史虽残酷，但我们每个人都应自强不息。
