这首《Savage Daughter》相信很多人都刷到过，听过这首歌的人也不在少数。毫无疑问，它已经成为这两年最火爆的女性♀️神曲之一。而演唱这首歌的歌手，俄罗斯的Ekaterina Shelehova，用她那独特的演绎方式，配上强烈的鼓点和富有情感的吟唱，让这首歌瞬间打动了全球观众的心。
歌词里那种原始的野性与力量感十足，直击人心：“I am my mother's savage daughter / 我是我母亲的野蛮的女儿 / The one who runs barefoot / 赤着脚奔跑 / Cursing sharp stones / 咒骂割脚的尖石”——这些字句激荡起了人们心中对生命力的共鸣。尤其是最后一句：“I will never cut my hair / I will never stop singing / 我绝不会剪短头发 / 绝不会停止高歌。”这是歌中那股不屈不挠、向死而生的力量。而在歌曲的全球热播过程中，许多歌手纷纷用自己的方式演绎它，包括在《歌手》节目中大放异彩的红发精灵Alexia。
随着歌曲的流行，人们对它的创作背景也越来越好奇。原来，Ekaterina Shelehova和Alexia都不是这首歌的原唱者。这首歌的创作者与原唱者，名叫Karen Kahan，一位在国内音乐平台几乎没有其他作品的歌手。通过几番搜索，才在『社交媒体』上找到她。
更让人震惊的是，当我们看到她的原唱视频时，才知道这位创作者的音乐表达力远超预期。她的名字是Karen Kahan，通常以Wyndreth Berginsdottir为艺名活跃。站在视频中的她，白发苍苍，化妆和打理都不甚讲究，浑身透着一种无所畏惧的从容感。2009年，她录制了这首歌曲的原唱版本，视频的录制条件也相当简陋，甚至是用便携式摄像机📹️拍摄，音质上偶尔传来远处火车的隆隆声。尽管视频粗糙，听着却格外有味。尤其是进入歌曲的后半段，她愈发激昂的嗓音，似乎才是这首歌最原始、最真实的力量。正如网友所评论的：“这首歌不该唱得那么优美，而应该像她一样狂野。”
Wyndreth Berginsdottir的过去几乎没有任何资料，年轻时她也很少出现在公众视野中。她是一位曾在乐队中活跃过的艺术家，多年来一直在创作和演出原创音乐，其中不乏带有北欧维京风格的作品。《Savage Daughter》便是她最具代表性的作品之一。她自己对这首歌的创作背景也曾在『社交媒体』上透露过。她表示，这首歌的灵感来自于维京口述传统：“我一直在努力学习如何表达我们失去的东西。”她还解释说，这首歌关乎赋权，不仅仅是关于血统、族群或肤色的象征，“如果你从中获得力量，那这首歌就属于你。”她希望这首歌能被每个女性♀️用愤怒和力量唱出来，无论是谁，无论来自何方。
这首歌的情感从歌词到旋律都充满力量与愤怒，仿佛是对所有女性♀️的召唤与鼓励，提醒她们永不低头，勇敢歌唱。她也提到，这首歌不止属于维京时代的女性♀️，而是属于所有女性♀️，无论她们身处何地、何种文化背景。“我们是风暴的歌者，是化作血肉的火焰的歌者，是群山不可阻挡的力量的歌者……”这些话深深触动了无数人，尤其是那些在这首歌中找到了共鸣的女性♀️。
与这首歌一样，这几年全网翻唱的另一首女性♀️神曲《Farafina Mousso》也同样震撼人心。它由欧非混血女歌手Lubiana演唱，用科拉琴的柔和音色唱出对母系文化的敬意。两首歌的演绎方式迥然不同，一个是苍烈而充满力量的呼喊，一个是温柔却同样强大的抚慰。但无论是哪种风格，都表现出深深的母性力量，展现了那种对自然和生命的原始连接感。音乐本身就有着超越时空的震撼力。
这些民族歌手，无论是Wyndreth Berginsdottir还是Lubiana，都能以音乐讲述文化故事，传达情感，这种超然的力量常常令人震撼。她们似乎天生就能察觉到自然的呼唤，与之紧密相连。而她们的音乐也不再是单纯的音符，它们是情感的载体，是历史和文化的桥梁，是让人心灵震动的声音。
