《歌手2025》播出至中后段时，马来西亚歌手李佳薇时隔十年重返《歌手》舞台，以一曲《天后》首演，瞬间引发全网的怀旧风潮。
十年前，李佳薇首次参与《我是歌手》第三季的踢馆赛，与『韩红』、孙楠、谭维维、『李健』、The One等实力歌手同场竞技。最终，她因仅差一票而未能晋级前四，遗憾落败。在李佳薇再次亮相后，众多网友纷纷在『社交媒体』上留言道：“这才是《歌手》原本的样子。”还有人提到：“仿佛回到了十年前的感觉。”更有评论认为，她的表演传达了“经济复苏的希望”。
作为一名追随综艺节目十年的资深观众，我对这些话背后的潜台词心有戚戚焉。我认为这些评论至少有以下几层含义：
——对当下音乐舞台的不满：观众的这些言论反映了他们对当前音乐综艺过度追求改编、噱头和流量，而忽视演唱技艺的倦怠。这种激情四溢的表现，以及直播过程中的细致入微，直观展现出人的操控感，让人不禁感受到技术在音乐中所带来的“强大”力量。
——对简单纯粹的怀念：在搜索结果中提及，“那时的歌手们不会随意改编歌曲，而是专注于争夺唱功的高低。”这样的表述透露出观众对于音乐综艺早期的简单形式的怀念，那时更注重的是纯粹的音调与音乐表现，而非花哨的舞台效果或话题炒作。
不可忽视的是，这种『怀旧情绪』本身往往伴随着记忆的偏差。回到2015年的语境，像李佳薇这样的实力派反而可能并未获得应有的尊重，甚至在同年的“诸神之战”中，她被归入“高音派”的阵营，这对《我是歌手》后续几年的发展路线产生了深远影响。节目组为了打破“好歌手=高音歌手”的固有观念，特意邀请了低音歌手和团体表演者，丰富了节目内容。
而李佳薇的此次再登场，所处的音乐环境与十年前高音对抗高音的局面截然不同。在一些改编演出引发广泛热议且难以达成共识的大背景下，她的出现恰逢其时。从某种程度上讲，这次的怀旧潮流本身也成为了这场“音乐改编大讨论”的一部分——观众对于更为本真的音乐表现的向往，超越了对热门话题的追捧。然而，她的成功势必又会引来新的话题和热搜，正如『林俊杰』在本周一边演唱会上，一边不断被讨论与“煎熬”。
因此，我认为李佳薇可以被视作《歌手2025》的一个重要转折点。在她的推动下，这场音乐竞技进入了前所未有的新格局，其中包括：
1. 男女比例的调整。
2. 年龄结构的变化：70后歌手已连续缺席六期。
这样的结构性变化其实在每一季中都在发生，但我们期待的是节目组的主动干预，而不是被动应对意外情况。
