藤田与坂本的合作始于《阴阳大战记》（二人出道作），此后十多年未共事。期间藤田凭《银魂》成为人气导演，坂本起初对合作有不安，实际合作却十分顺利，共同聚焦《阿松》的剪辑与节奏把控。
节奏把控是核心。藤田强调对话镜头需如动作镜头般紧凑，细分至 × 秒 + 6 格，而非仅以整秒或 0.5 秒为单位；坂本则通过增减格数（如 3 格、6 格的调整）累积节奏感，避免 “太流水”，注重 “顿一顿” 的处理 —— 在连串对话中延长某一拍停顿，以精准传递笑点。二人理念契合，对 “何时加速、何时放缓” 共识度高，如《阿松》开场 “速递组合 恐怖伊索寓言” 为特殊情况需舒缓，后续则收紧节奏。
针对六胞胎角色，剪辑需差异化处理：小松语速慢却暗藏紧凑感，椴松节奏较快，空松的 “哼” 笑需控制时长避免拖沓。因角色众多，特写需分 6 次完成，横移镜头也更长，增加了剪辑难度，但藤田认为角色特点不会造成本质影响。
作业流程上，采用 “先定画面后配音” 模式：坂本先通过念对白、增减格数调整台词韵律，定稿后声优配音，且配音仅 “喂八分饱”，引导观众关注画面。剪辑耗时可观，单篇约 3 小时，从零编排率表需 7 小时；小段子集锦（如第 3 话 “趣事集”、第 17 话 “十四松祭”）与整段故事剪辑难度相当。
对于篇幅调节，藤田延续《银魂》做法，以 C 部分处理 A、B 段剩余时间，无合适内容则改次回预告，预告时长灵活（5 秒至 15 秒，短于 5 秒会挨骂）。松原秀的脚本兼具轻松与紧凑，为展现其魅力，需穿插适当间隔，如小松慢语调中的紧凑感。
印象深刻的桥段包括：第 14 话 “轻松教头”（坂本边念超长台词边剪辑，神谷浩史配音卖力）；第 7 话 “去北方”（打破常规，镜头间隔超 3 秒，搭便车镜头持续 30-40 秒）；第 8 话 “冷静的小松”（按分镜 “切到让人烦为止” 处理，获观众共鸣）。
最终，二人对合作成果满意，《阿松》成为坂本 “剪辑前后均充满期待” 的作品，也让藤田更深刻认识到编集工作对节奏把控的重要性。
