谁能想到，今年暑期档最大的黑马，不是姜文七年磨一剑的大片，也不是《长安的荔枝》这种顶流IP，而是一部差点被投资人撤资、换档、没人看好的电影——《戏台》！
上映前没人看好，结果一上映，票房直接破2亿，口碑炸裂，豆瓣开分8.0，成了今年暑期档“最争气”的华语片！
更让人惊喜的是，这部戏简直就是“演技教科书”——老戏骨飙戏，新生代炸场，每一个角色都像从民国街巷里走出来的活人。
现在，观众票选的演技排名出炉，看看你心中的“最佳”在不在榜上！
第七名：陈大愚——星二代首秀，像极了年轻时的“陈佩斯”
陈大愚一出场，观众就笑了：“这不是陈佩斯年轻时翻版吗？”
他演的是戏班里的“墙头草”徐明礼，见风使舵、左右逢源，嘴皮子利索，眼神滴溜转。
作为陈佩斯的儿子，他继承了老爸的喜剧基因，撅屁股敬礼、挤眉弄眼，笑点直接拉满。
但毕竟是第一部电影，面对一众老戏骨，还是有点“接不住戏”。情绪转换略显生硬，有些地方像是在“演喜剧”，而不是“活在角色里”。
观众调侃：“像，但还不够狠。”
第六名：『黄渤』——“大嗓儿”一出，全场爆笑，但太“『黄渤』”了！
『黄渤』这次演的“大嗓儿”，是个街头混混，嗓门大、胆子更大，误把军阀当戏迷，上去就是一通拍脸教育，荒诞到离谱！
他穿着不合身的霸王戏服，拿反了枪、唱串了词，还把河北梆子硬塞进京剧里，笑到观众肚子疼。
但问题也来了——太“『黄渤』”了那种市井小人物的狡黠、那种“我倒霉但我乐呵”的劲儿，一看就是他惯用的表演路子。
观众说：“看十次『黄渤』，九次都像在看‘『黄渤』’。”
虽然没毛病，但少了点惊喜。第六名，不冤。
第五名：尹正——为角色瘦成骷髅，可惜剧本拖后腿
尹正这次拼了！为了演好名角“金啸天”，他狂减20斤，颧骨突出、眼窝深陷，一出场就是“鸦片鬼”的颓废感。
台上是西楚霸王，台下是行尸走肉，反差感拉满。哪怕瘫在床上抽筋，一个眼神也能让你觉得：这人不好惹！
他对戏曲的痴迷、对命运的不甘，演得让人心疼。可问题是——角色动机太单薄！编剧把他的堕落归结为“被女人背叛”，显得格局小了，层次也浅了。
尹正演技在线，但剧本没给够力。第五名，中肯。
第四名：姜武——洪大帅一出场，全场安静了
姜武演的洪大帅，简直是“疯批军阀”的天花板！
一枪闯后台，逼着全班改戏，凶得让人腿软；转头又被大嗓儿忽悠，信以为真，还跟着学唱戏，憨得让人想笑。
一口唐山话，自带喜感，可下一秒就能翻脸杀人。这种“又疯又憨”的反差，被姜武拿捏得死死的。
他在强权与天真之间自由切换，让这个角色既可怕又可怜。第四名，实至名归！
第三名：杨皓宇——戏份不多，却抢了全场的戏！
杨皓宇演的吴经理，是整部戏最“真实”的人——夹在军阀和戏班之间，胆小怕事，又不得不精明算计。
面对军阀，他点头哈腰、眼神乱飘，手都在抖；转头对戏班，眼珠一转，立刻变脸，精明得像条老狐狸。
最绝的一幕：数军阀给的封口费，手抖得像筛糠，可钱一张张数得认真。那不是贪财，是怕命！
戏份不多，但每一场都像刀刻出来的。第三名，毫无争议！
第二名：陈佩斯——老江湖的“圆滑”与“无奈”
陈佩斯不仅是导演，还是主演。他演的班主侯喜亭，是戏班的“定海神针”，见惯风浪，深谙人情世故。
面对军阀，他低头哈腰，眼神里却藏着无奈；面对兄弟，他不动声色，却处处护着大家。
他的表演，像一杯陈年老酒，越品越有味。可也有观众觉得，他偶尔还带着点“春晚小品”的影子，太“舞台化”，少了点电影的真实感。
但整体来说，功力深厚，稳如泰山。第二名，尊重！
第一名：余少群——凤小桐一跃而下，全影院哭了！
当余少群穿上戏服，画上旦角妆，全场安静了。他不是在“演”凤小桐，他就是凤小桐。
他对戏曲的热爱，像火一样烧在眼里；他对戏班的守护，像刀一样刻在心里。
最后一幕，他为保全众人，被迫妥协，眼神从绝望到决绝，只用了一秒。然后，衣衫凌乱，走到河边，纵身一跃——没有犹豫，没有哭喊，只有平静的悲壮。
那一跳，跳碎了观众的心。
余少群的表演，细腻、克制、充满力量。他不是靠台词赢的，是靠眼神、呼吸、肢体，把一个戏子的尊严与悲情，演到了极致。
第一名，毫无争议！
《戏台》的成功，不只是票房，更是对“认真演戏”的一次致敬。
它告诉我们：观众不傻，谁在糊弄，谁在拼命，一眼就看得出来。
陈佩斯退隐多年，一出手就是王炸；『黄渤』、姜武、尹正，各自突破；杨皓宇、陈大愚、余少群，用实力证明自己。
这不仅仅是一部电影，这是一场属于中国演员的“演技盛宴”。好表演，从不会被辜负。好电影，终会等到它的观众。
