7月29日-30日，全新升级后的舞台剧《两京十五日》将登陆广州大剧院，以精彩演出为羊城观众增添一段夏日记忆。
作为马伯庸首部改编为舞台剧的作品，此次升级版以170分钟的浓缩叙事，完成了一场关于历史重量、人性复杂与舞台美学的深度对话。
该剧由曾指导舞台剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》等多部爆款口碑佳剧的戏剧大师赵淼导演，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》《永不消逝的电波》的灯光设计任冬生担任视觉总监，更力邀多位业界知名主创加盟。
历史叙事的当代转译
舞台剧《两京十五日》2022版，忠实于马伯庸的历史小说原著，以明宣德年间太子朱瞻基的“十五日生死逃亡”为主线，沿着京杭大运河展开了一场惊心动魄的旅程。
作为马伯庸笔下“基于40字明史记载的宏大想象”，《两京十五日》的核心挑战始终是如何将2200里运河逃亡的时空跨度与阶层群像，转化为舞台上可感的戏剧张力。
2025全新升级后的版本给出的答案是“减法中的加法”：在删减冗余支线的基础上，将叙事焦点牢牢锁定于“十五日期限”的紧迫感与“权力漩涡中个体命运”的核心矛盾。
从开场宝船爆炸的急促鼓点，到济南府夜逃的光影交织，再到最终通州城的命运抉择，场景转换并非简单的节奏加速，而是通过强烈的戏剧对比——朝堂权谋的阴鸷与江湖义士的炽烈、皇室贵胄的挣扎与市井小民的坚守——让观众在紧凑叙事中触摸历史的肌理。有观众在散场后留言：“170分钟里，大运河不仅是地理概念，更成了一条流淌着人性的时间河。”
舞台美学的破界实验
此次演出的舞美创新，舞美团队以“宫殿剪影镂空大景片”构建叙事框架——当灯光透过镂空纹样在舞台投下斑驳光影，既保留了明代建筑的形制美感，又以抽象化处理为观众预留了想象空间。
“济南园林墙”的分体拱门设计，通过演员与道具的默契配合，实现了“一步跨两景”的流畅转换，打破了传统换景对戏剧节奏的割裂；而“低烟水雾机”营造的江面意象，与演员持棍作桨的肢体语言形成绝妙呼应。
演员与角色的灵魂共振
作品注重角色的塑造，力图让演员与角色达到灵魂共振。
饰演朱瞻基的演员马鑫，将角色从最初的青涩惶恐到后来的沉稳坚毅，通过细腻的眼神变化、层次感十足的台词功底以及兼具戏曲韵味与现代张力的肢体动作，展现得淋漓尽致。
战宇饰演的吴定缘以市井气的鲜活细节打底，用藏于玩世不恭下的细腻层次，让角色的 “野”与“柔”、“混”与“勇”浑然一体，成为从书页里走出来的“市井孤勇者”。另外一位吴定缘的饰演者——吴汶骏，以“糙中带细”的表演，将这位“京城小捕快”的江湖气与脆弱感平衡得恰到好处。
北京戏曲艺术职业学院学子的深度参与，为演出注入了独特的文化基因。在保留肢体剧核心表达的基础上，演员们将戏曲“把子功”的凌厉、“身段功”的韵律自然融入表演，让传统戏曲的“精气神”成为角色塑造的骨骼。
文｜记者 黄宙辉 通讯员 姚惠
图｜陈阳阳
