《无尽之旅》：一场探索与反思的科幻之旅
导演：陈想 | 编剧：陈想 | 主演：幸封燚 / 胡昊铭 / 阎三元 / 曾惠 / 张祎曈 / 程浩洋 / 杨国安 / 夜郎凡夫
类型：科幻 | 制片国家/地区：中国大陆 | 语言：汉语普通话 | 上映日期：2025年7月21日（FIRST青年电影展）
片长：93分钟
在2025年7月21日的西宁FIRST青年电影展上，陈想的导演处女作《无尽之旅》迎来了首映。这部影片的主演阵容包括幸封燚、胡昊铭、阎三元、曾惠和张祎曈。故事设定在未来的废土世界，环境恶化迫使人类将意识上传至虚拟构建的“新世界”，而只有少数人类留在现实中，负责维持数据存储与电力的运转。影片的主人公，16岁的少年成启与父亲相依为命，然而父亲上传后离开，使得成启无法忍受孤独，决定在父亲留下的线索引导下，与好友陈让一起踏上了寻找失踪多年的母亲的旅程。
《无尽之旅》在FIRST评审中获得了高度评价，评审们认为影片展现了极具创意的科幻构想，结合了未来与过去的循环，反乌托邦与童真之间的情感冲突。影片的道路上，成启在废土中追寻失去的真相，力图消除无奈的空虚，而“新世界”框架内的设定又引发了观众对未来社会理想与现实的深刻思考。
导演自述：从迷影少年到科幻创作者
陈想在接受深焦采访时回顾了自己的电影之路。童年生活在一线城市的小康家庭，陈想的高中特别迷恋电影，尤其是香港导演杜琪峰的作品。那时的电影资源极为匮乏，豆瓣电影还处于萌芽阶段，『互联网』的交流平台也十分有限，陈想靠着购买《看电影》杂志逐渐摸索电影的奥秘。在大学时，他迷上了达内兄弟的作品，尤其是他们的叙事方式影响深远。然而，尽管他爱电影，在工作后，忙碌的广告拍摄和日常生活让他陷入了焦虑，他开始怀疑自己是否仍能保持创作的热情和动力。
陈想回忆到，拍摄《无尽之旅》的最初动力源自对创作的强烈渴望和无可抑制的表达欲望。剧本的雏形是在一次与『制片人』左奇的篮球比赛中灵感闪现的。那时，他便开始草拟故事线，最终这个剧本就成了陈想对当时内心状态的真实反映。尽管拍摄过程中有过许多不确定和挑战，但电影的创作也成为了他自我探索的一个重要过程，尤其是对现实与理想之间的思考。
创作与制作的艰难：低成本背后的极致追求
《无尽之旅》的拍摄过程充满了挑战，尤其是在特效制作方面。由于影片预算有限，陈想不得不亲自上阵学习特效制作。从最基本的抠图到复杂的场景渲染，几乎所有特效工作都依赖于陈想和团队的亲力亲为。尽管如此，这也为影片带来了巨大的创作自由和愉悦感。陈想还透露，随着AI技术的迅猛发展，特效制作过程变得更加高效。在过去，需要数天时间的手工制作，现在只需一小时便可完成，这为低成本制作提供了新的可能。
影片中的“新世界”场景采用了手工搭建与数字合成的混合方式，为了压缩预算，许多场景都由剧组成员亲自制作。特别是其中的车辆、剧院等设计，都是美术指导侯宗戬根据剧本构思，通过手工打造出来的，这不仅符合电影的科幻氛围，还融入了许多独特的美学元素。
空城与疫情：电影中的隐喻
在影片的拍摄过程中，疫情成为了不可忽视的背景因素。许多空城的画面，实际上与疫情期间的封锁与空旷街道不谋而合。陈想表示，疫情虽然为拍摄带来了困难，但也为影片增添了独特的影像效果。空荡的城市景象，带有一种与现实脱节的陌生感，这种意外的情感共鸣恰恰与影片主题中的“孤独”与“失落”不谋而合。
未来的方向与创作
《无尽之旅》不仅是陈想个人创作的突破，也是他与低预算科幻电影创作的新探索。他透露，目前正在进行两个新项目的准备，其中一个是与编剧共同合作的作品，计划深入探索纪录片形式与导演与拍摄对象之间的关系。这些新的创作将会更加注重文学性，并力求平衡创作中的情感投入与理性思考。
陈想还表示，在即将到来的FIRST影展上，除了展映《无尽之旅》，他还希望能拍摄一些新项目的素材，为未来的创作积累经验。他的态度是，让每部电影以自己的方式面对观众，不强求结果，享受创作的过程。
结语
《无尽之旅》是一部充满创意和反思的科幻作品，不仅在视觉效果和叙事方式上创新突破，还带有导演个人成长的印记。这部电影通过探索未来世界的设定与个体的心灵旅程，展示了年轻一代导演在自我表达与产业现状之间的挣扎与突破。对于陈想来说，电影不仅是逃避现实的载体，更是对世界、对自我的一种深刻审视。
