《聊斋：兰若寺》一上映，豆瓣评分迅速滑落至6.7，虽勉强及格，但不得不说，实在是低于预期。大家对这部影片的期待值极高，尤其是在北京首映礼上，影评人纷纷为它点赞，众人纷纷买票前往，结果看完之后的反应简直是懵了。到底是怎么回事？这不就是一个拼盘电影吗？难道是在模仿“我和我的”系列？五个耳熟能详的故事，却拍得寡淡无味、毫无新意。
唯一稍微用心的《聂小倩》，将故事背景从传统的时代换成了民国时期。可是，无论背景如何更改，人物关系和故事情节的推动依然是老套路，仿佛换汤不换药，反而让人觉得有些矫情做作。除此之外，除了《崂山道士》外，其余四个故事基本上都是些男女间的小情小爱。情感故事没什么问题，但缺乏新意的拍法让人看了实在不敢恭维，油腻的画面加上过于沉重的父权气息，简直让人忍无可忍。
我旁边的一个初二女孩，在看到《画皮》那一段，王大郎和画皮妖在书房里纠缠不清时，竟然捂着眼睛低声吐槽：“这也太让人受不了了。”她的话其实道出了很多观众的心声——故事重复、画风割裂，完全没有创意。看完整部片子，我甚至在想，为什么不选一个故事深入挖掘，做好就行了，非要搞这种拼盘式的呈现呢？
看着看着，我越来越不耐烦，频频查看时间，坐得也不那么舒服了。
作为追光动画的作品，这次的《聊斋：兰若寺》显然辜负了观众的期待。别再拿“《长安三万里》团队”的招牌来做宣传了，这次真的让人失望。
编剧水平平平，但制作上却做得不小气。电影在视觉效果上相当养眼，制作水准不输国际大片。画面中的中式美学、古色古香的雕梁画栋、独特的中式建筑，市井的烟火气和绝美的自然景观，以及飞崖之上的壮丽山河，无一不让人陶醉。《崂山道士》中的剪纸成月、嫦娥下凡，《莲华公主》里的璀璨梦境，都展示了电影的视觉华章。
然而，问题就在于，没有强有力的剧情支撑，纵使画面再美，也不过是华丽的外壳。豆瓣评分6.7，票房仅2亿多，完全符合预期。长达152分钟的片长虽然体现了追光动画的诚意和野心，但如果削减掉两个故事，缩短至100分钟，省下制作费不说，排片的机会也能增多。很明显，片方想在质量上做到最好，尽可能给予观众更为充实的观影体验。但可惜，这次挑战没能成功。
追光动画和光线旗下的彩条屋，一直以来是中国动画领域的两大顶尖高手。虽然《哪吒2》以154亿的票房拉开了两者之间的差距，但票房数字并不能简单地与影片质量划等号，也不代表它对整个行业的贡献。
我认为，《聊斋：兰若寺》在推动中国动画发展的层面上，实际上比《哪吒2》更具意义，甚至对中国电影行业的影响也更深远。毕竟，《哪吒2》的成功，更多是光线和导演饺子团队的胜利，无法被其他团队轻易复制。它就像登珠穆朗玛峰的路，虽然最难，但其他人很难仰望并紧随其后。
《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，之间隔了六年，若非前作大获成功，六年没有收入来源，哪里来的资金源源不断地投入下一部电影呢？因此，中国动画的崛起，需要的是可以复制、可行的路径，而非一蹴而就的偶然性。
《哪吒2》的成功不能被复制，但追光动画却用实际行动证明了中国动画产业可以通过科学的规划和可持续的项目管理迈向更高的台阶。从《长安三万里》到《聊斋：兰若寺》，追光动画在短短两年内就完成了两部大制作。这种多项目推进的思维，值得整个行业借鉴。
与其依赖稀缺的天才导演如饺子，行业更需要像追光动画这样的生力军，他们脚踏实地、默默耕耘，电影的背后是细致的项目规划和数字资产管理，而不是吹嘘过多的后期公司合作。相比之下，追光的这股力量，才是行业发展的未来。
中国动画电影终于迈出了从无到有的重要一步，接下来需要更多的创作，更多的试错，持续为市场提供多样的产品，才能真正培养观众对动画电影的深厚热爱。
电影结尾的彩蛋透露，追光动画已计划在明年推出《三国第一部：争洛阳》。希望他们不要因此失去信心，继续在探索《聊斋》的路上前行，同时打造出属于中国的动画三国宇宙。
