7月14日，我参加了一个观影团活动，提前欣赏了原定7月17日上映、后来改档至7月25日的国产电影《戏台》。这部电影改编自陈佩斯自编自导自演的同名话剧，看来正是话剧版的良好口碑和票房表现，为电影版的诞生奠定了基础。虽然我没有看过话剧版，但我还是忍不住想分享一下我看完电影后的直观感受。
我来自河北玉田，小时候常听远方亲戚讲唐山话，尤其是在春晚小品里，赵丽蓉等喜剧演员的唐山话总让我印象深刻。因此，当『黄渤』和姜武在电影里用唐山口音说话时，我感到一种久违的亲切感。值得一提的是，这个方言设定在话剧版中也得到了保留，甚至主演杨立新也用唐山话进行表演。
由于电影改编自同名话剧，所以从表演风格上看，演员们显然带有些话剧舞台的影子，尤其是表演动作稍显夸张。比如尹铸胜饰演的刘八爷登场时，特别是在戏园子那场戏里，动作幅度有点过大。我不知道是否受到现场氛围的影响，毕竟在他出演过的其他剧作里，他的表演风格并没有那么夸张。
陈佩斯的儿子陈大愚，不仅在外貌上酷似父亲，连表演风格和说话的腔调也有几分相似。特别是当两人同台演对手戏时，简直就像陈佩斯在对着镜子，他看见的却是年轻时的自己。毕竟陈佩斯既是导演又是演员，掌控全局时，他的表演保持在一个平稳的水平，真正让人印象深刻的，还是其他演员的表现。
作为年逾七十的老艺术家，陈佩斯将这部电影带入今天的电影市场，还是有些冒险的，尤其是面对年轻观众群体。现在的女性♀️意识和文艺作品中的女性♀️角色定位非常敏感，在这个故事中，痴情于金啸天的思玥常被视作“花瓶”角色，这点很容易引发争议。
但正是这个角色的设定，反而成就了电影中的一些荒诞戏码。故事中涉及她与真假“西楚霸王”的两次“床震”戏码，目的就是通过夸张的手法来制造喜剧效果。尤其是“压腿”和“吊嗓子”这两个喜剧性的呼应，为了完成这些效果，才让这些戏份看起来那么荒唐。也因此，这部分内容常被批评为“低俗”，尤其是自媒体时代，各种声音都迅速蔓延，有人认为电影试图将低级笑点和深刻内涵强行结合。
然而，这部电影的核心并不只是这些表面上的争议。在悲剧内核的包裹下，喜剧故事透出了错位感。正牌的京剧名角金啸天因病无法按时演出，恰巧粗犷的大老粗洪大帅和包子铺的伙计大嗓儿在后台相遇，后者在一场误会中成为了“西楚霸王”的替身。思玥的角色处于不断躲藏的状态，她的真实身份如同梦幻一般的存在。
金啸天因失恋和吸食大烟情绪失控，恰逢思玥的到来，这一场云雨对两人来说可以说是“及时雨”；而当大嗓儿化妆后被思玥误认作金啸天，尽管他并没有吸烟或醉酒，却因为戏份的错位与误会，进入了一场如梦似幻的世界，与另一个“虞姬”发生了荒诞的关系。这一切的荒诞与喜剧效果，正源于各种错位与误解的交织。如果没有看到这些层面，思玥无疑会成为“花瓶角色”的代名词，甚至成为低俗笑点的牺牲品。
幸运的是，电影中还有一个令人印象深刻的女性♀️角色——由余少群饰演的凤小桐。作为饰演虞姬的男性♂️角色，凤小桐在舞台上以旦角形象出现，恰好弥补了戏剧中可能充斥直男气息的氛围，给观众带来了一种别样的女性♀️形象。这位“虞姬”甚至比现实中的思玥更具正面形象。
尹正饰演的金啸天是一个由负面形象逐渐转变的角色。电影一开始，他就是一个因失恋和吸食大烟昏昏欲睡、无法演出的名角，他的困境成为后续荒诞情节的催化剂。然而，当他最终清醒并登台时，不顾周围的纷乱，坚持把戏唱好，这才使得金啸天的角色得到了某种程度的“扶正”。
余少群的虞姬饰演令人印象深刻，他早在电影《梅兰芳》中就因为出演青年梅兰芳而被观众熟知，演绎虞姬的确是他的一项得心应手的挑战。当金啸天最终清醒并重新登台时，剧中的经典京剧表演再度让人感受到了“霸王别姬”的魅力。此时，观众们的注意力不再是荒诞戏码，而是被台上的正宗京剧演出所吸引。
电影的结尾虽然没有话剧舞台谢幕那么震撼，但加上的彩蛋仍然有些意外。蓝大帅的出现，以一个幕布头像的形式出现，算是对人物的再度点题。而徐志胜并没有亲自亮相，仅以幕布呈现，这一设计似乎更像是在表演某种资本和流量的存在感。
总的来说，电影《戏台》不仅仅是对“霸王别姬”故事的再现，更是陈佩斯和团队在新时代下的一次独特创作。尽管它可能未能完全符合现代观众的审美，但在荒诞与喜剧层面的表现无疑值得肯定。希望观众能够带着宽容的心态，去欣赏这部电影，它至少比许多当前的影视作品在艺术水准上更有深度。
