近年来，音乐节形式的综艺节目逐渐崭露头角，成为了音综的一条细分赛道。去年的《闪光的夏天》首季，由浙江卫视与『优酷』联合推出，尽管这档音乐节竞演真人秀有其新颖性，却因过于传统而未能引起足够的关注与讨论。时隔一年，第二季重磅回归，但这次的邀请嘉宾和节目设置让人刮目相看——『韩红』不仅担任了节目总导演，还同时作为制作人参与其中。音综中，导师同时身兼导演职务并不多见，这一变化让不少观众对节目充满了好奇与期待。
回顾近年来『明星』️个人IP类综艺的兴起，不难发现，越来越多的『明星』️正在凭借个人特色打造属于自己的节目。『张颂文』、『赵露思』、吴克群等人相继推出了以个人特色为主的综艺节目，逐渐从小型定制节目向主流大综艺迈进。然而，这类节目大多聚焦在生活类内容的展示上，强调“真实感”和“治愈性”。与这些节目不同，音综节目虽然有导师阵容的设置，却很少依赖于『明星』️个人IP，尤其是在导师的角色设置上，多以团队合作和互动为主。『韩红』的参与则不同，作为导师与总导演，她将个人IP与节目内容巧妙融合，为节目注入了独特的个性与深度。
『韩红』不仅是节目中的点评导师，她的参与几乎涵盖了节目制作的方方面面。最初的歌手选拔阶段，『韩红』便亲自参与，挑选出10组新声代歌手，并且全程监督选歌、编曲和舞台设计等细节，确保每一位选手的表现与节目整体气质高度契合。此外，『韩红』的存在也让节目从头到尾有了清晰的故事线。通过她的视角，观众得以一窥新声代歌手们的成长过程。每一位歌手的进步和蜕变，都在『韩红』的点评中得到了具体而深入的呈现。
例如，『韩红』对李允儿和简单对话乐队的《山歌好比春江水》第一版编曲提出了犀利的批评，直言其编曲风格单一、缺乏创意。她的批评不单纯是口头上的指责，更多的是为歌手们提供改进的方向。在姚琛与曾比特的《看我72变》表演结束后，『韩红』毫不留情地指出，“唱歌不是比谁声音大”，这一言辞犀利的点评，既体现了她对音乐的严苛要求，也给了节目更多的看点与话题。而在『韩红』的带领下，新声代歌手们也渐渐从单纯的歌唱表演，进入了对音乐内涵和舞台表现的深度思考和实践。
然而，尽管『韩红』的个人风格为节目增色不少，其他部分却显得较为混乱和失焦。《闪光的夏天2》作为一档“专业主义”节目，本应通过音乐去打动观众，用音乐来确立选手的个性标签。但出乎意料的是，节目开场并未直接进入选手的音乐展示，而是大量呈现了真人秀环节。分组选歌环节完全没有规则，选手们只是简单地商量着决定自己的搭档，仿佛是随意而为。节目试图通过这些段落展现选手间的互动和情感联系，却忽略了音乐本身的重要性。这些过于冗长的真人秀内容，让本应成为焦点的音乐舞台反而显得有些薄弱。
更令人不解的是，节目的第一期虽然已进入了合作舞台的环节，但大量时间却又被用于展现选手的个人solo舞台，这样一来，观众对整个节目的主线剧情感到迷茫，不知道节目到底想表达什么。钟懿在与周震南合作时，因未能跟上节奏频频哭泣，李允儿与简单对话乐队的配合也因为音调不合而产生了不少矛盾。选手的专业性与节目形式之间的脱节，让观众无法真正从音乐角度去理解他们的优点和特点。
节目的机制设定在很大程度上加剧了这一问题。72小时限时改编的要求无疑增加了选手的压力，而这种压力并没有转化为更高质量的舞台表现。反而，由于时间紧迫和任务繁重，选手们只能顾及到如何完成任务，往往忽略了音乐作品的艺术性和个性化呈现。这种不合理的工作量安排，导致了选手们在音乐上的表达未能达到最佳状态，也让他们的个人特质没有机会得到充分展现。
『韩红』虽然在节目中做出了大量努力，但她的努力似乎没有得到足够的配合和呈现。节目中的真人秀和舞台部分没有形成有效的连接，这让节目显得有些支离破碎。虽然每个环节都非常出彩，但它们之间的关系却过于松散，观众无法感受到每个环节的内在联系。例如，节目组通过真人秀内容努力塑造选手的人物弧光，鼓励他们坚持自己的音乐梦想，但这一切并未在舞台上得到足够的回馈。尤其是在第二场演出中，本该通过音乐表达选手成长的部分，却被节目改编成了仅仅是换了一种方式的翻唱，这样的做法让节目的节奏和内容都显得有些吃力。
总的来说，《闪光的夏天2》在各方面的设定上都是有潜力的，但在执行上却显得有些混乱。节目试图通过强烈的真人秀模式吸引观众，但缺乏足够的音乐层次和情感连接，最终导致节目的核心价值未能准确呈现。无论是『韩红』的导师身份，还是选手们的成长故事，都在碎片化的呈现方式中失去了应有的连贯性。此时的《闪光的夏天2》，虽有潜力，却在实现上显得力不从心，节目中的每一部分似乎都在独立运行，而未能形成有效的合力。
