在电影行业面临舆论风波和市场压力的双重挑战时，业界急需展开深度对话，寻求解决之道。就在昨天，气温降至今年夏季最凉爽的一天，七位资深影评人汇聚在北京电影学院，参与了第二季“很成问题的问题”电影研讨会。此次会议的主题聚焦于中国电影在2025年上半年所暴露的种种问题，并围绕这些问题展开了激烈的辩论，直指行业痛点。
此次研讨会与第一季相同，仍由《北京电影学院学报》编辑部与《影视独舌》联合主办。会议由《北京电影学院学报》主编吴冠平主持。面对暑期档票房压力，影评人们深刻剖析了极端舆论、饭圈文化等行业痛点，同时探讨了合理营销、AI技术应用、政策红利等突破困局的路径。会议不仅是对行业现状的“诊脉”，更希望为电影行业在复杂环境中找到突围的方向与共识。以下为研讨会的文字实录。
舆论问题已成为电影行业近年来的一大难题，研讨会的首个话题便从这一点切入。首先发言的《影视独舌》总编辑李星文和中央戏剧学院教授武亚军，针对这一问题展开了激烈的探讨。
李星文指出，目前电影行业面临的舆论压力大致来源于三股极端力量。一是坚持“原著至上”的“原教旨主义”者，他们反对任何改编。二是激进的“女拳”文化，频繁挑起性别对立，损害电影创作的多元性。三是极端的饭圈文化，它们将选角视作资源争夺，造成了流量演员之间的恩怨情仇愈加复杂。李星文举例提到，《封神第一部：朝歌风云》的成功在于“自来水”的热情推崇，而《封神第二部：战火西岐》则因过度的情感转化被批评为失去了原有魅力，迅速转变为“自来黑”，并在路演期间遭遇了观众的强烈反对。这类舆论环境不仅压制创作活力，也加剧了行业的内耗。
武亚军进一步分析了舆论背后的深层次问题。他用“光脚帮”和“穿鞋帮”这两个形象的比喻描述了网络舆论中的两种极端群体。前者情绪化表达，忽视行业的长期发展，而后者则常以行业精英的姿态，陷入术语和概念的泥淖。如何平衡这两者的表达，既需要知识普及，也需要电影产业内部更多的积极参与。制片公司在此过程中应当从被动应对转向主动发声，弥补媒体素养的不足。
第二个话题围绕电影产业的营销策略展开，特别是当前困境下的预售、首映礼和短视频营销三个核心环节。北京电影学院管理学院副教授翁旸和中国电影评论学会秘书长胡建礼分享了他们的观点。
翁旸首先总结了今年上半年预售情况，指出除了春节档，其他档期的预售成绩均不理想。她分析原因在于两点：一是市场热度有限，观众对于抢购预售票的热情低；二是观众倾向于等待口碑再做决策。她进一步分析了短视频营销的局限性，通过对比今年暑期档几部影片在短视频平台的表现，指出过去的短视频营销已显疲态。对于首映礼的规格缩减，也反映出电影产业资金投入的减少。在此背景下，翁旸提出了三条突破路径：首先，借力政策红利，如电影消费券等补贴，促使票务转换；其次，充分利用AI技术，缩短制作周期、降低成本；最后，发掘电影宣发内在的创新潜力，不断提升观众体验。
胡建礼则表示，尽管传统的“三大件”营销方式的效力有所下降，但它们依然是票房的重要推动力。在短视频营销逐渐失效的情况下，他建议电影方应创新宣传内容，避免重复套路，并且对中小成本电影提出了量力而行的建议。他特别强调，未来电影宣传应更加注重创意和观众的参与感。
第三个话题则进入了电影行业的自我认知层面。讨论中，《四味毒叔》创始人谭飞与吴冠平就行业问题进行了深入交流。谭飞指出，春节档后，尚未出现票房突破5亿的新片，这反映了社会心理的变化以及电影行业缺乏同理心和共情能力的问题。他认为，行业过于关注票房，忽视了电影的成本和投入产出比，导致了行业信息的严重不透明，公众对电影行业产生了误解。此外，谭飞还提到，行业内过度聚焦顶级演员的成功，而忽视了基层演员的艰难处境。吴冠平也表示，电影行业的舆论环境存在信息不对称的现象，这加剧了行业与观众之间的隔阂。
最后，研讨会进入了最为贴近观众的话题——电影类型和观众需求。中国电影资料馆节目策划沙丹和胡建礼就此展开了讨论。沙丹认为，电影类型并无好坏之分，关键在于是否符合观众的需求，尤其是在品牌、情绪和分享欲方面。观众愿意为品牌背书，愿意为共鸣的情感和独特的观影体验付费。胡建礼补充道，电影的“体感”比类型更为重要。视听上的震撼以及情感的共鸣，往往能超越类型的限制，打破固有的观影套路。
通过这些讨论，业内专家们认为中国电影过度依赖于春节和国庆等大档期的票房模式，忽视了其他时间段的市场潜力。电影行业需要通过创新内容和营销方式，培养观众的观影习惯，特别是在周末等非传统档期的观影习惯。
此次研讨会不仅为电影行业的现状提供了反思，也为未来的出路提供了可能的路径。电影行业的从业者若能以更加清醒的认知面对舆论与市场的波动，或许能够走出困境，重新找回属于自己的道路，迈向更健康的发展未来。
