陈佩斯，这位阔别电影界32年的喜剧大师，以十年如一日的心血将话剧《戏台》改编成电影，让2025年暑期档迎来了一场充满泪水与笑声的艺术盛宴。影片无疑成为了一个独特的文化现象，带领观众跨越时空，感受一段动人的艺术旅程。
《戏台》以民国动荡不安的社会背景为舞台，讲述了一个传统戏班如何在强权压迫下坚守“戏比天大”信念的动人故事，故事的情感与内涵，让人反思至深。影片在西安德祥大戏院的精致布景下拉开序幕，场面华丽，宛如一幅细腻的民国画卷。随着一场荒诞且充满戏剧性的表演即将上演，所有人的命运都紧紧交织在一起。
军阀洪大帅（姜武饰）风风火火进京，特地要求观看金啸天（尹正饰）主演的《霸王别姬》。然而，命运对金啸天开了个不小的玩笑——他因病无法登台，整个剧组陷入混乱。此时，一位包子铺伙计大嗓儿（『黄渤』饰）被洪大帅误认为金啸天，迫不得已替人登场，穿上霸王战袍准备应对即将上演的“霸王别姬”。然而，大嗓儿的唱腔走音严重，台下观众哄堂大笑，气氛愈加荒诞。
与此同时，剧院内一片混乱，观众们愤怒地要求退票，甚至向舞台投掷物品，现场几乎失控。台后的军阀洪大帅暴怒之下拔枪威胁众人，而戏班成员们却无法脱身，只能被动地卷入这场失控的漩涡。戏班的男旦凤小桐（余少群饰）、戏院经理吴经理（杨皓宇饰）以及教化处长（陈大愚饰）等人各自陷入困境，无力化解眼前的混乱。此时，戏台上演的正是一个艺术与生存的博弈，充满了无奈、挣扎与荒诞。
陈佩斯饰演的戏班班主侯喜亭，站在强权与艺术之间摇摆不定，艰难选择自己的立场，逐步揭示了一个关于艺术生存与坚守的真实写照。影片中的台词“这是为我们活命啊”，由凤小桐（余少群饰）说出，深深打动了许多人。当老搭档朱时茂在首映礼上听到这句台词时，忍不住潸然泪下。此情此景，也像是在映射陈佩斯自己艺术生涯中的一番艰辛与坚守。正如这句台词所传达的——他在艺术道路上走得艰难，却始终没有放弃。
回望陈佩斯的艺术生涯，充满了跌宕起伏。从1984年春晚与朱时茂一同出演《吃面条》，开创中国小品先河，到1998年因版权©️纠纷告别央视，陈佩斯的每一步都深深镌刻着他对艺术的坚守与不屈。正如他所说，“不能让后人笑话自己。”带着这样的信念，陈佩斯选择隐居深山，过着远离尘嚣的生活，并将大量心血倾注于话剧舞台。电影《戏台》便是他艺术理想的终极结晶。陈佩斯曾坦言：“这是我等了60年的剧本。”
72岁的陈佩斯再度回归大银幕时，已是岁月的雕刻者。但在电影中，陈佩斯的每一个动作、每一处细节，依旧体现了他对喜剧的深刻理解。首映礼上，朱时茂泪眼朦胧地说：“佩斯，我从来没为你哭过，这是第一次。”两位老搭档的深情重逢，仿佛印证了他们二十余年来的艺术奋斗与共同梦想。
电影《戏台》阵容强大，不仅有陈佩斯、『黄渤』、姜武等重量级演员，更有陈佩斯的儿子陈大愚参演。他饰演的教化处长徐明礼，也为影片增色不少。陈大愚在谈及表演时表示：“要多去体验生活，观察那些左右逢源的人。”陈氏父子共同呈现出的喜剧精神，巧妙地传承了经典。
从话剧到电影，陈佩斯花费了整整十年时间去雕琢这部作品。西安的片场上，尽管已是年过七旬的他，依然以饱满的热情亲自指导每一个细节。影片结尾，侯班主面临着艺术与生存的最终选择。这一抉择，恰如陈佩斯自己多年来在艺术道路上的艰难坚持：“只要大家能在戏里找到什么，我们的努力就值得。”这句话，凝聚了陈佩斯对艺术的终极思考与不变初心。
电影《戏台》让观众在前半程捧腹大笑，后半程却不禁红了眼。专业影评人纷纷称赞它为“喜剧外壳裹着悲剧核，高级的艺术品”。不妨走进影院，去亲身体验这场笑中带泪的艺术之旅，感受那份历经沧桑的温情与深刻。
