2025年6月，由『白鹿』和『曾舜晞』领衔主演的仙侠剧《临江仙》在万众期待中正式上线，改编自同名热门小说，讲述了净云宗弟子李青月（『白鹿』饰）意外卷入仙魔纷争，与仙尊白九思（『曾舜晞』饰）经历三世纠葛，最终揭开身世谜团的传奇故事。然而，这部备受瞩目的大制作却在播出后迅速遭遇口碑滑铁卢，成为网友们吐槽的“翻车现场”。
从数据层面来看，《临江仙》的热度非同小可：首播当天，站内热度飙升至9000 ，弹幕数量突破亿级。但这一切光鲜的数字背后，却是豆瓣4.8的惨淡评分和『社交平台』铺天盖地的差评声浪。热度与口碑的巨大反差，恰恰揭示了当下仙侠剧市场的尴尬现状——流量至上，内容却严重缩水。
剧方此前极力宣传的“敦煌美学”，最终却沦为一句空洞的口号。女主李青月的造型成为“灾难现场”：她那标志性的丸子头竟配上现代感十足的短裤🩳，宛如一位误入仙侠世界的街头少女，完全违背了仙侠剧应有的飘逸灵动气质。大婚场景中的金色头饰更是让人大跌眼镜👓，质感粗糙宛如廉价塑料玩具，设计与敦煌飞天的华丽风格毫无缘分，廉价感爆棚。『曾舜晞』饰演的仙尊白九思，本应仙气十足的白发造型反倒显得臃肿笨重，堆叠的多层白衣和紧绷的头套暴露出演员脸型缺陷，两鬓的怪异饰物像是随意粘贴的廉价假发，仙气荡然无存。
更令人咋舌的是净云宗掌门们的服饰设计：大红大绿的“西红柿配色”让人瞬间出戏，粗糙的布料和流水线式的小成本设计，完全丢失了仙门应有的清雅脱俗。这种粗浅地将艳丽色彩等同于“东方美学”的审美观，彻底破坏了观众对仙侠世界的美好想象。
《临江仙》的特效制作更是成为了“反面教材”。仙魔大战的战斗场面，角色们只是机械地“飞来飞去挥剑”，缺乏丝毫武术设计和视觉特效支持，动作僵硬如同游戏里的NPC，完全没有带来任何紧张激烈的战斗氛围，反而像极了孩童模仿武侠的笨拙表演。女主从人间飞升至天庭的片段，背景中廉价塑料感的假山与人物动作脱节，合成痕迹明显，画面质感堪比十年前的网页游戏。
烟雾特效的漏洞则更加明显：角色下半身完全被烟雾笼罩，但上半身却清晰可见，特效层次严重断裂，毫无连贯感。对比同类剧集《长月烬明》中魔神降世时震撼视觉体验，《临江仙》这般粗糙的特效不仅未能营造出仙侠的奇幻氛围，反倒频频引发观众的吐槽和嘲笑。
剧情方面，《临江仙》堪称“古早套路大杂烩”，毫无创新和逻辑。女主李青月作为边缘弟子，毫无铺垫地被魔教抓去当挡箭牌；重伤后强行爬悬崖采药，甚至为与灵猴争夺草药坠崖——这些情节硬生生为推进剧情而生，缺乏合理性和说服力。
男女主感情线的展开更是令人瞠目结舌：一次灵猴投石引发的误亲，女主竟然直接拿出“全部家当”下聘，男主也毫无理由欣然接受。这种缺乏情感基础的“八倍速恋爱”，充满了封建荒诞色彩，令观众难以产生共鸣。前六集围绕“试探李青月身份”的剧情拖沓冗长，配角沦为推动主线的工具人，低智商的对话频频出现，严重拉低整部剧的观赏体验。
角色塑造则成为《临江仙》的致命弱点。李青月本应是一个聪明且有原则的女主，然而剧中她却全程被动挨打，屡遭暗杀、误嫁他人，行为逻辑混乱，完全无法支撑其人设。白九思从前期的“高冷禁欲”突然无预警转变成“恋爱脑”，性格跳跃让人难以接受，割裂感极强。
演员表现未能拯救整体。『白鹿』延续其以往的“傻白甜”形象，咧嘴瞪眼的惯用表情过于单一，缺乏新意；『曾舜晞』则在饰演仙尊时表情木讷，眼神空洞，被网友戏称“眼大无神”。两人互动毫无化学反应，亲密戏尴尬生硬，不但没能传递角色情感，反倒引发观众的“生理不适”。
从热烈宣传到口碑滑铁卢，《临江仙》的“翻车”暴露出当前仙侠剧创作的浮躁与敷衍。服化道沦为噱头，特效粗制滥造，剧情沉溺老套，角色浅薄浮夸，所谓“奇幻浪漫”不过是一场华而不实的幻影。期待影视行业能够摒弃急功近利，真心打磨作品，不再让观众为粗糙流水线产物买单。
