又开杠了！这次是《无限超越班》的导师们和『制片人』之间的火花❇️，吵得不可开交。是不是在合同里就规定了这种“必杀技”——和『制片人』撕个天翻地覆，作为KPI之一？这一次，『郝蕾』和李诚儒再度和『制片人』王锦因颜安的表演片段发生了激烈争执，至此，『郝蕾』已经是第二次为颜安与『制片人』“杠”上了。
不过，叨姐觉得，这次的争论并不全是『制片人』的错，双方看问题的角度不太一样罢了。先来说说那个影视化的片段内容吧。
名为《岁月如诗》的片段，由『郝蕾』和李诚儒联合指导，剧情讲的是一个普通家庭的悲剧：奚望扮演的妈妈和张丹峰扮演的爸爸多年恩爱，育有一儿一女。爸爸得了绝症，最大遗憾就是没能为爱写诗的妈妈出版一本诗集，但幸好妈妈的诗在诗刊上发表了，爸爸拍下了全家福。儿子颜安在拍照时忍不住哭了，女儿宣璐也扑上去痛哭。最后，爸爸和妈妈在卧室告别，爸爸去世了。
看过片段的弹幕表示，这剧情似乎和韩剧《苦尽甘来遇见你》有些类似，叨姐没看过原剧，但就这段影视化的表现而言，演员们演得都不错，然而整体片段感觉有些无聊。毕竟这种生离死别的戏，如果没有前期的剧情铺垫，观众很难产生共鸣。很多人可能会觉得这场哭戏有点太突兀，根本没法入戏。
除去整个片段的选择问题，演员的表现方面，奚望无疑是最自然、最出色的，其次是张丹峰。『刘涛』也说了，这是她见到张丹峰以来，演得最好的一段。至于其他人，比如颜安和宣璐，表现平平，但也不至于出戏；而杨肸子演的年轻版妈妈则感觉有些偶像剧味道太浓，略显不自然。
看完片段后，『制片人』王锦提出了自己的看法，他认为这段戏的表现没有真实感。他举例说，自己父亲去世的时候，并不是像这样抱头痛哭，而是对妈妈说：“我走了以后你怎么办？”他觉得，颜安的角色应该一夜之间成熟起来，因为父亲的去世并非意外，早有心理准备。王锦提到，自己父亲去世那天，他没哭出来，而是马上接手照顾家人，承担起作为家里唯一男性♂️的责任。基于此，他觉得这个片段离“真实”还有一段距离。
但『郝蕾』显然不认同，她的观点是，这场戏是演员们的竞技场，颜安只有这一场戏，没有时间做铺垫情感，所以他必须在短短的几分钟内展现出强大的情感张力，让观众看到他的演技。如果这场戏做不好，颜安可能就没有机会再表现自己了。
王锦表示理解，但依旧强调，观众只能看到演员呈现出来的结果，而不是背后未展现的剧情。他认为，这段戏的呈现并不及格，缺乏情感铺垫让演员的表演显得有些突兀。『郝蕾』则坚持认为，演员们的表现已经很出色，从表演角度完全合格。
这时，李诚儒也插了嘴，他表示王锦并没有理解『郝蕾』的观点。李诚儒反击说，王锦不能拿自己的父亲去世的经历当作普遍的标准，每个人的情感反应都是不同的，不能一概而论。并且，李诚儒还上升到个人层面，认为王锦对他有偏见，甚至把情绪转嫁到了『郝蕾』身上，令王锦一脸懵。
叨姐觉得，李诚儒的想法可能有点过于敏感。其实，王锦的问题不在于情感的表达，而是站在影视片段的整体效果来看，他觉得整个片段在铺垫上做得不够，导致观众无法跟上角色的情感节奏，难以产生共鸣。
李诚儒所说的“每个人的反应不同”是没错的，但王锦的本意其实并非批评颜安哭不哭，而是觉得整个场景缺乏细腻的情感积累，导致演员的表演显得有些生硬、突兀。王锦的焦点是剧情的“合情合理”，他觉得这个片段没有能够成功展现一个完整、有真实感的故事。
不过，『郝蕾』和李诚儒的立场显然更倾向于把这个片段看作一个展示演员演技的舞台，而不是一个完整的故事呈现。因此，『郝蕾』才特别为颜安设计了这场情感爆发的戏。
李诚儒则认为，评价这个片段的焦点应该是演员的瞬间演技，而不是整个故事的完美呈现。从这一点来看，王锦的评价的确有些片面。
站在局外的尔冬升则更为理性，他认为，影视作品的评价本来就是见仁见智。不同导演可能拍同样的戏，会有不同的处理方式。有人可能哭得更厉害，有的则可能一滴眼泪都不流。这并没有统一标准。
总的来说，这场争论各有各的道理。归根结底，他们出发点不同。『郝蕾』和李诚儒更关注的是演员的表演，想通过这个片段为他们争取机会；而王锦则更注重作品本身的完整性和真实感，站在观众的角度来看待问题。
所以，叨姐觉得，如果这个综艺的目的只是让演员展示自己的演技，推荐给『制片人』，那么其实完全没必要花这么多心思拍摄完整的影视化片段，直接让演员在舞台上展示情绪不就行了？但如果真想给观众呈现一部有质量的作品，还是得兼顾故事的真实性、完整性和艺术性。毕竟，综艺最终是给观众看的，不是吗？
