《护宝寻踪》虽然已经完结一段时间，但其中穆见晖与方堃的对话，依然是值得反复琢磨的经典场景。
这场对话，绝非简单的“正义战胜邪恶”那么表面，而是在理念与艺术的碰撞与融合上，找到了一个绝妙的平衡点。方堃代表的考古与文物保护的立场，不仅合理且具有说服力，他在捍卫中华文明的立场上，对穆见晖的错误观点进行了力挺而精准的反击。
反观穆见晖所代表的盗墓团伙，则完全理屈词穷，站不住脚，简直是一派胡言。
然而，这场交锋并非谁对谁错的问题，而是一种对考古精神的赞美，对盗墓行为的强烈谴责。艺术的角度来看，辛柏青通过眼神和台词的微妙掌控，将穆见晖的“斯文外表下的狡黠”刻画得淋漓尽致，他的辩解几乎为盗墓行为赋予了一种合理性，气势上占据了上风，甚至不乏一些嘲讽方堃的意味。
相比之下，白宇帆的方堃则显得有些青涩。表情紧张、台词生硬，仿佛在背课文，导致方堃这一角色的表现显得有些单薄。
因此，艺术效果便显现了出来。观众多数站在穆见晖这一方，对他的犯罪感到惋惜和遗憾，同时也对他那渊博的历史知识和精彩的台词给予了高度评价。再加上辛柏青出色的演绎，观众的情感自然倾向于穆见晖。
另一方面，由于对白宇帆的演技存在不少质疑，观众对方堃这个角色的兴趣也显得有限。即使方堃的观点合理，观众还是难以将情感投入到他身上，进而使得方堃那段话的重量和意义被弱化。
这种理念与艺术的精妙平衡，既保证了资本所需的主题与正能量，又增强了对话的视觉与听觉冲击，避免了说教式的灌输，使得观众更容易接受。这种手法的高明之处不言而喻，也让创作人员对资本与艺术之间的关系有了更加积极的探索。
随着影视行业逐渐走向市场，资本成为主导力量。如果单纯追求票房与收视率，可能会忽略艺术的品质；但如果仅仅固守艺术，却无法获得资本的支持，作品也难以生存。如何在这两者之间找到平衡，成为每位导演面临的巨大挑战。
『张艺谋』便是这一挑战的先行者，他以积极的心态探索了资本与艺术的“平衡点”。经过了多次的尝试和挑战，『张艺谋』终于找到了成功的路径，既满足了资本需求，又保持了艺术追求。《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等大片是他将商业与艺术完美结合的杰出成果。
而《一秒钟》、《悬崖之上》、《狙击手》等主旋律电影，则是『张艺谋』舍弃了大场面、大色块，专注于故事和人物塑造的作品，这些影片通过细腻的情感打动观众，也收获了票房的成功。
尤其是在近几年拍摄的《满江红》和《第二十条》，『张艺谋』将资本与艺术的平衡发挥得淋漓尽致，既获得了口碑，又拿下了票房双丰收。
在电视剧领域，郑晓龙、孔笙、李路、董亚雷、汪俊等导演们也巧妙地找到了资本与艺术之间的和谐关系，创作了许多经典之作，深得观众喜爱。
而惠楷栋，作为一名新锐导演，也正步入了这一精英阵营。他连续执导的《我是刑警》和《护宝寻踪》都取得了极好的社会反响。
因此，惠楷栋在处理穆见晖与方堃对话时，显得游刃有余，举重若轻，成功地为《护宝寻踪》画上了圆满的句号。这场对话也为中国影视行业如何平衡资本与艺术之间的关系，提供了宝贵的经验。
由此可见，《护宝寻踪》无疑是一次巨大的贡献。
