上海国际电影节的开幕论坛，一场看似平常的座谈，背后却蕴藏着不少值得深思的意味。每年，电影界的诸位“人物”都如同剧本中的“主角🎭️”，一次次被推上公众的舞台。而今年的论坛，却让我们看到了一些不太一样的东西。主持人皇甫宜川，按理说他是该场论坛的引导者，然而，真正让人揣摩不已的，还是台上几位嘉宾的言辞。他们的每一句话，都值得我们细细回味。
这次的嘉宾阵容，从海报的排布到座位的安排，仿佛都在传递某种微妙的信息。首先登场的，是万达总裁陈祉希、淘票票（现更名大麦娱乐）总裁李捷、光线传媒总裁王长田、上影集团董事长王隽以及华策影视总裁傅斌星。从名头上看，这些人无不名震一时，尤其是出品《哪吒2》的光线总裁王长田，稳稳坐在了C位——这已经无需多言。
王长田身为成功者，他站上台的那一刻，仿佛早已做好了给行业定调的准备。他的发言可以归结为几个方面，首先，他先是夸赞了《哪吒2》的“成功”，但随即便抛出了一个严峻的行业问题清单——中国电影，已经到了岌岌可危的地步。接下来，他掷地有声地指出了五个关键问题：电影同质化严重，制作成本过高，利益分配极不合理，票房对整体收入依赖过大，以及电影出海是必然的趋势。
对于王长田的高谈阔论，我不得不说，虽然看似深刻，实则从某些方面看，反而显得有些自私和短视。首先，王长田提到一年只需拍五六百部电影就够了，这话听起来或许有道理，但仔细一想，这样的“理想数字”几乎是在把整个电影行业当成一个生意来看待。电影的创作和生产，需要广阔的空间和多元的表达，如果一味地限制产量，岂不让所有从业者都束缚在一条“生产线”上？我们可能要看到，那些无法赚取票房的电影，往往才是最真实、最有价值的作品。你不能因为某些作品未能获得票房的青睐，就一棒子打死所有电影的可能性。
其次，王长田提出，电影票房的占比过高，必须进行调整。这里面，若细细推敲，就可以看出，他所谓的“调整”实际上不过是对行业利益的重新分配罢了。他所说的，是否只是为了给自己“留更多的利润空间”？如果电影行业仅仅依赖于票房，那些影视公司难道就不应考虑如何通过更好的内容创作和IP延伸，去创造其他可能的盈利渠道吗？
此外，王长田在批判电影行业利益分配不均时，提出要将片方的收入提高，但他是否考虑过其他环节的困境？影院的收入本就不高，票房和其他附加收入几乎占据了其大部分收益。如果电影公司要在票房上大肆压榨，影院岂不是将陷入更深的困境？影院的经营压力，远比他们想象中的大得多——租金、水电费、设备维护等都需要成本，而电影票的分账比例早已是一个敏感的话题。站在影院的立场，票房收入的低估会直接导致生存问题。若电影公司一味地要求削减影院的分成，岂非自掘坟墓？
这也让我不禁想起了几年前的“金陵十三钗”事件，当时『制片人』张伟平因提议修改最低票价和分账比例，被各大院线抵制，而如今，王长田的发言似乎再次将这个话题提到了大众面前。只是，这一次，影院的声音几乎消失在了风中。它们在寒冬里，已经失去了反抗的力量和勇气，甚至只能默默承受，忍受这一切不公的待遇。
其实，行业发展是一个充满复杂性的过程，电影行业的结构性问题不可能仅仅通过一两次言辞就能轻松解决。很多时候，过于单纯地从自己利益的角度去看问题，最终只会让整个行业陷入更深的困境。真正的解决之道，或许是各方共同承担风险、共谋发展，而不是一味地压榨某一方的资源。
最终，电影不仅仅是一项产业，它更是一种文化、一种艺术。它的价值，不仅仅在于票房的高低，更在于它给社会带来的思考与反思。我们不应忘记，电影行业的繁荣，最终需要的是多元化的创作、多样化的视角和更为宽容的市场氛围。
在此，愿每一位在这片广袤土地上辛勤耕耘的电影人，能够摆脱狭隘的利益困境，勇敢创新，不断突破。让我们共同期待，那个充满生机与希望的电影新时代，早日到来。
