在观众的认知中，电影是需要有一个故事支撑的，但是在创作者的认知中，故事只是电影的一部分，甚至于编剧给出的故事并没有那么重要，影视可以多方面发展的原因在于，哪一个领域都可以向前延伸，而不仅仅将电影的优劣停留在故事层面。因此，先锋创作者都有过试图将故事从电影中剥离出去，或者说将故事的地位降低，然后，电影以就是一种艺术表达，一种媒介载体，这个时候会发生什么事情呢？
今天推荐《受难记》，本片讲述的就是一个故事几乎被剥离出去的电影。戈达尔影片《受难记》讲述了一个在拍摄情色电影的导演陷入困境，他不仅仅是超出了电影预算，而且接下来将如何拍摄这部影片也成了未知数，在拍摄方面陷入困境的导演开始在生活中寻找灵感，导演通过接触不同的人来获得自己在电影中的循序渐进，然而在接触了很多人之后，导演并没有如愿。
导演周围的人更愿意通过这部影片来达到自己的目的，然而导演的目的，导演不仅仅是自己不知道，也无法通过电影继续表达。在失去了故事的支撑之后，导演开始陷入到绝境。
《受难记》是一部非常折磨观众的电影，这种折磨来自于本片没有一个既定的故事，甚至连应有的故事框架都没有，而硬要说本片有一个故事引子的话，那就是一个导演想要拍摄一部作品，但是却几近夭折。
这样的半吊子故事基本上让观众们哑口无言，甚至于很多在习惯了有一个故事作为支撑的观众来说，本片稀里糊涂的不知道在讲什么。我们或许可以认为本片在讲述导演的境遇，通过不同的角色，通过不同的被导演眷顾过的演员们，我们可以看出来被勾勒出的导演的茫然地状态，但这个状态与导演所拍摄的影片之间却没有关联。
片中的故事在讲述耶稣受难记，然而在电影之外，观众们也在承受着一种灾难，一种故事被敲碎之后的电影的灾难。这算是戈达尔的一种尝试，这种尝试从最终的结果来看并不成功，因为当前的电影依旧是好莱坞一家独大，即便是欧洲电影所所抗争，但抗争的主要领地却是相比较好莱坞电影来说的小众领域。即便是现在好莱坞电影有衰落的风险，但在此之前，以及在新浪潮电影之后，长达几十年的时间里，即便是很多优秀的导演进行了各种各样的尝试，电影依旧是没有脱离故事的范畴。
戈达尔尝试将故事从电影中淡化，以求纯粹的艺术为主并没有被更广泛的观众们了解认同，因此，艺术电影才归结于小众的范畴。这当然不是否定这一尝试，而是说我们在鼓励这样的尝试，只要是尝试了，就说明艺术一直在发展，移植在前进，而任何固步自封的方式总是会被时间所摒弃。
故事本身作为电影重要的一部分，原因在于电影的本质并没有办法脱离故事而单独存在。电影艺术一开始诞生就注定了要将观众全部纳入到自己的范畴之中，怎样将观众纳入呢？那必然是不用区分观众是谁，只要是观众就都能理解电影中讲述的是什么？从一开始默片的表演，到后来有声片的引入，再到后来彩色电影等等不断地发展，我们基本上没有办法将电影背离故事这一传统核心。
即便是新浪潮电影发展期间，欧洲大地上涌现出了各种各样的试图打破这一垄断的尝试，但是在现在看来，这些常识不过是再一次证明了故事对于电影的重要性，当然，艺术电影之所以成为一种细分领域，主要原因在于新浪潮前后，人们对于电影艺术的多样化追求，使得电影在传统的试听领域都有所扩展，因而丰富了自己的资料库。但故事始终是故事，始终是最受观众观众的核心主旨。
我们可以看看，任何载入影史的作品你无一例外都有一个吸引人的故事，而艺术电影在这一领域显然是具有劣势的。我们并不是说艺术电影不好，只不过作为一个大众传播的媒介，电影显然与故事本身更投缘。
就如同本片一样，表面上看，戈达尔用一种新的尝试来谋求电影的更多可能，但是观众在观影过程中并不能说是一种享受，可能部分人认为这是一种追求，但更多的观众并不能理解这种追求，就如同影片中的导演灵感泯灭了之后，他所面对的所有人看似在迎合他拍摄电影，但实际上却都有着各自的目的，大家都愿意在电影中露面出名，而不是为了迎合导演的艺术表达来让自己献身。
这就引发出来了一个矛盾，创作者想要用电影这种媒介来表达自己的内心的创作理念，然而更多的时候，电影这种媒介在缺少了故事这个重要载体之后，表达能力是被削弱了的。这样一来，导演就陷入到了一种如本片中的尴尬局面一样的挣扎，追求艺术还是追求现实，这个问题没有答案，但唯一让人们能理解的莫过于电影需要确立受众，反之错误的作品被送给错误的观众，导演只会更伤心。
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你好，再见
