5月18日中午，《越动青春》第三期在东方卫视播出。在这一期节目中，杨韵儿为观众带来了越剧《甄嬛》的一段选段，展现了她卓越的演技。这一作品的魅力，不仅在于她的表演技巧，更在于她在舞台上所散发出的华妃气息，完全不输给电视剧版中的『蒋欣』。而让人意外的是，越剧竟然也有了像《甄嬛》这样的剧目，顿时引发了许多观众的热烈讨论和兴趣。
作为一名北方观众，我对越剧的了解并不深刻。在《越动青春》播出之前，甚至不知道越剧界还有《甄嬛》这种曲目。然而，杨韵儿的精彩演绎让我产生了浓厚的兴趣，我随即在网上查找了更多相关资料，了解了越剧《甄嬛》的完整版本，并且深入研究了这部作品的创作历程。对我而言，这无疑是一次全新的文化体验，也让我对越剧的创新与传承产生了更多的思考。
众所周知，许多地方戏种面临着演出机会稀缺、创作人才短缺的问题，甚至出现了没有经费支持就难以生存的现状。很多地方戏剧已经无法吸引足够的观众，甚至失去了商业市场的支持，无法通过市场回报来支撑剧目的创作与发展。更为严重的是，许多地方戏缺乏新作品的创作，这导致了观众逐渐流失，从而陷入了恶性循环。没有新作品，观众的关注度下降，缺乏市场的回报，使得创作环境更加困难，结果便是更少的人愿意从事这一行业，剧种的传承也变得愈加艰难。
我对南方地方戏种的了解较少，但对北方的梆子戏等传统剧种多少有些接触。许多梆子戏近年来也面临着类似的困境。每年真正能够与观众见面的演出屈指可数，而缺乏市场化的演出形式，使得这些传统戏剧几乎无法得到经费支持。没有充足的资金，创作也就变得捉襟见肘，演员和编剧们难以创新，最终导致了更多传统剧种的“消亡”。
与此不同，越剧，作为继京剧之后最受欢迎的传统戏种之一，近年来展现出了强劲的复兴势头。越剧行业通过不断创新，推出了一些新作品，涌现出一批知名演员，逐步打破了传统曲艺形式的“闭环”，使得越剧的未来看起来愈加光明。越剧的“破圈”成功，离不开两个关键因素：一是有一批优秀的演员，二是不断推出符合时代需求的新作品。像《甄嬛》这样的经典剧目，便是越剧创新的生动例证。
2012年，电视剧《甄嬛传》首播，掀起了广泛的关注。仅仅过了一两年，越剧版的《甄嬛》便紧随其后问世，分为上下两部上演，迅速吸引了观众的目光。这一速度之快，令人惊讶。资料显示，上海越剧院的工作人员在看完《甄嬛传》后，立刻向院长推荐了这部剧，院长李莉也在短短几天内看完了这部电视剧，随后开始了越剧版剧本的创作。这一过程展现了越剧创作的敏锐度和对市场需求的快速响应。
我认为，越剧能够保持生命力，关键不仅仅是经典作品的传承，更在于它能够在传统的基础上进行创新，推出适应当下观众口味的新作。这一切的背后，离不开创作型人才的支持。作为上海越剧院的院长，李莉无疑是创作型人才的重要代表，她的领导力为越剧的创新提供了强有力的保障。
演员和创作人员，实际上是相辅相成的关系。演员们在舞台上为观众呈现精彩的演绎，形成了剧目的市场，而创作人员则为剧种提供源源不断的原创内容。有了好的作品，自然会有更广阔的市场回报。正如如今网络上常提到的“破圈”，越剧通过跨越传统的局限，成功吸引了更多的观众和市场，从而形成了一个更广泛的文化生态。
《越动青春》正是一个典型的“破圈”案例。这个节目不仅让越剧赢得了更多观众，也让人们意识到越剧并非只有传统剧目，还充满了紧跟时代潮流的新作品。通过这档节目，越剧的创新与活力得到了更广泛的传播，进一步拓展了它的市场。可以说，越剧已经走出了自己的闭环，未来将会迎来更加宽广的发展道路。
