今年3月，『刘涛』在综艺节目《无限超越班3》中呈现的一段“用多种情绪演绎哭戏”的表演引发了广泛关注，她的表现以“眼睛在哭脸在笑”的标签迅速登上热搜。这场被网友戏称为“妈祖都难断是非”的演技争议，不仅使得『刘涛』的哭戏成为了全民热议的话题，也折射出观众对演员表演期待的复杂性以及流量时代带来的审美撕裂。
在节目中，『刘涛』面对“多种情绪叠加”的哭戏挑战，展现了眼眶含泪、嘴角微笑、低头抹泪又释然抬头的丰富层次。这种表现得到了导师尔冬升的赞誉，认为这“展现了演员的真正功力”。然而，这段表演的动图在『社交媒体』上疯狂传播后，评价却呈现出两极化的趋势。
支持者认为，『刘涛』的表演“颠覆了传统哭戏的单一情绪”，通过复杂的矛盾表情表达出成年人内心的崩溃，部分粉丝甚至称她为“情绪管理大师”；而质疑者则批评其“表情管理失控”，尤其是在她仰头大笑时泪水流淌过脸庞的那一幕，被调侃成“像精神分裂”。
争议的背后，揭示了观众在“演技标准”上的认知差异。有人追求“自然真实”，而有人则推崇“戏剧张力”。『刘涛』的表演恰巧踩到了这两种审美观的交汇点。正如导演王晶所言：“观众热爱冲突，演员则需要懂得如何制造冲突。”
其实，『刘涛』的演技争议并不是新鲜事。早在她参演的《芈月传》中，饰演的芈姝就因“瞪眼式表演”受到批评，而在《欢乐颂》中，她饰演的安迪也因“僵硬感”而遭到诟病。不过，在《县委大院》中，她接地气的县长形象又使得口碑逆转。这种评价的起伏，正是角色适配度与观众期待之间博弈的结果。
真正让『刘涛』的哭戏获得高度认可的是她在2025年《大宋宫词》中展现的“洗脸式哭戏”。剧中，面对丈夫与姐妹双亡的惨痛经历，刘娥趴在婉儿遗体旁痛哭的情节，泪水与台词的完美结合，使这场戏备受赞誉，观众评价“每一帧的表情管理都专业，感染力直透屏幕”。不少观众甚至感同身受，跟着哭得脱水，这一刻成为了她演技的高光时刻。与综艺中引发争议的表演相比，『刘涛』在不同媒介（电视剧与综艺）和角色类型（历史人物与命题表演）上所做的调整及突破，展现了她作为演员的独特魅力。
