告别了沉寂，二零二五年的综艺市场终于迎来了热潮。
《歌手二零二五》重装回归，凭借马嘉祺单曲音源突破百万的成绩和第一期中单依纯登顶的新闻，再次证明了经典IP在市场中的不容忽视的力量。节目首期CVB收视率为0.42，第二期略微上升至0.45，连续两期占据了同档次省卫的收视榜首，并且70后、80后的观众贡献也同样惊人，收视值双双突破1。到第二期播出次日中午12点，节目在各大平台的热搜数量达到了5386个，微博话题甚至创下了18个爆炸性热度，充分填补了芒果系在5月长视频剧集竞争中的空缺。
然而，风头正劲的《歌手二零二五》却在同一天迎来了强劲的挑战。爱奇艺推出了亚洲首档跨国歌手文化交流节目《亚洲新声》，并凭借独具创新的设定迅速搅动了大音综赛道。这个新兴节目以更加开放、多元的模式，让观众重新对音综类节目产生了新的期待和想象空间。
风云变幻中，芒果系总是擅长在不确定中把握住“确定性”，带给观众惊喜和震撼。回看《歌手二零二四》，这档节目在暌违四年后以全新的竞演模式回归，给市场带来了不小的轰动。即便节目最终在争议声中落幕，但它创下的1589亿次传播量和4.9亿元的收入，依然为芒果系二零二四年打下了浓重的一笔。
《歌手二零二五》这一季，虽然继承了前作的光环，但单依纯连夺周冠军后却因歌唱技巧被批评“情感欠缺”，并因此登上热搜，遭遇舆论风波。与此同时，马嘉祺挑战白举纲成功、林志炫第二期淘汰等事件也使得节目面临公平性和公信力的质疑。
不得不说，对于一个既要竞争歌王，又要承担代际文化交流使命的节目来说，争议似乎不可避免。而这种对“技术炫耀”以及节目公正性的讨论，恰恰反映了如今乐坛对流量的过度依赖以及大众对音乐评价体系的焦虑。
然而，芒果系似乎明白，黑红亦是红，争议恰恰是带来价值的商业逻辑。《歌手二零二五》再次展现了其在综艺市场的竞争力，但也让人不禁思考，当这样一档以音乐为核心的竞演节目被标签化为“流量化”，其专业性和公信力便会面临严峻考验，给了后续的节目一个弯道超车的机会。
《亚洲新声》则大胆突破了传统模式，将舞台从演播厅移到真实邮轮之上，吸引了32组来自亚洲各国的00后歌手，并为他们提供了一个具有国际视野与专业导师引领的成长平台。在节目中，年轻歌手们用热爱和才华创造了属于新时代的音乐火花❇️，展现出了节目的独特性和多元性。节目在首期中产生了不少“神仙打架”的名场面，也证明了它有潜力成为亚洲新生代音乐潮流的引领者，甚至成为国产大音综破圈的新样本。
虽然《歌手二零二五》与《亚洲新声》之间的较量才刚刚开始，但它们所代表的平台之间的博弈已然开启，既关乎在国内市场的影响力竞争，也决定着他们在海外市场的扩展潜力。
爱奇艺的国际版也凭借中文剧集和自制综艺的优势，加速布局海外市场，在多个地区收获了相当可观的成绩。与此同时，芒果超媒的国际化步伐同样在加速，其在东南亚市场的版权©️发行、海外『社交媒体』收入等方面，已经逐步见到了成效。
虽然《歌手二零二五》在这一季尝试了国际化阵容，但面对海内外竞争，节目仍面临着挑战。海外歌手虽然能为节目带来新鲜感，但他们在国内观众中的影响力较低，这也让节目能否成功打开海外市场充满了不确定性。
随着竞争的加剧，平台们要在未来的航程中迎接更大的挑战。如何在内容创新与市场拓展之间找到平衡，正成为它们必须解决的难题。
综艺出海的战局依旧没有定论，《歌手二零二五》与《亚洲新声》的较量，只是其中一个缩影。在未来的竞争中，如何通过更具差异化、创新性的内容吸引全球观众，或许才是平台们能否驶向成功的关键。
