《演员请就位3》从一开始依靠争议和话题制造声势，到如今已经通过整改提高了演艺综艺的审美标准，这一变化不言而喻。节目在第四期中，陈凯歌与『章子怡』在所有面试环节结束后，依然没有给出任何一张S卡，最高评级仍然是A卡，这种严格的评分标准表明了他们对演员的高要求。两位导师始终坚守“不达标绝不轻易发卡”的原则，不仅树立了高门槛，也拉高了整个节目的质量。
从节目开始时的即兴表演，到第四期的特定情境命题，节目组通过“真刀真枪”式的演技较量打破了观众对演技综艺的刻板印象。演员们的成长与突破，导师们的引导与启发在节目中得到了充分展现，终于让演艺综艺建立起了演员与观众之间的理解桥梁。
在《演员请就位3》的赛制中，A卡让演员得以继续留在舞台上，B卡则意味着可能会被直接淘汰，而S卡代表着导师对演员的高度认可。陈凯歌和『章子怡』从未轻易发出S卡，这不仅增加了演员的压力，也凸显了赛制设计的深刻意义。情境命题看似是一个简单的考题，实际上却为演员们提供了更大的自由发挥空间，这要求演员不仅具备应变能力和演技，还考验了他们的创作思维。
在这一轮的表演中，吕星辰和廖慧佳的表现尤其出色。吕星辰的角色是“长期忍受家暴的女人意外反杀丈夫”，这一命题要求她在短时间内展示复杂的情感变化，同时避免表演过于做作。吕星辰凭借细腻的情感表达脱颖而出，她通过恐惧的颤抖声、回避丈夫眼神的眼神、以及绝望中紧抱身体的动作展现了人物的内心世界。在加戏环节中，吕星辰更是以出色的演技展示了从慌乱到冷静的情感递进，表现力惊艳。
与此同时，廖慧佳的表演也非常引人注目。『章子怡』为她量身定制的命题要求她演绎“父亲去世后在幻觉中看到父亲”的情节。在没有一句台词的情况下，廖慧佳通过眼神和面部表情精准传递了人物的情绪波动。从麻木的动作到震惊、喜悦、失望的层次变化，廖慧佳通过极具层次感的表演将复杂的情感转折呈现得淋漓尽致。
随着即兴表演的逐步进行，演员们的表现差距也逐渐显现出来。而在没有剧本的考核中，每位演员的优势与短板一览无余。接下来的试习抢戏环节，演员们必须争取表现机会，而在这种“白热化”的比拼中，导师的严格评判无疑让每一位演员都面临更大的压力。
尽管如此，导师们也通过各种方式发掘演员的潜力。陈凯歌鼓励演员们表达自我，并根据她们的特质为其选择适合的角色；『章子怡』和吴镇宇则让演员模仿动物的行为，考察他们的模仿能力、信念感以及想象力，这与角色的后续要求紧密相关。作为导演，陈凯歌对演员的要求严格无比，但在他的精准指导下，演员们能够快速识别并改正自己的不足。
在首期节目中，演员们自行选择场景表演，给导师留下初步印象。陈凯歌迅速指出『蒋依依』扮演盲人时，眼睛频繁眨动，缺乏盲人应有的“滞”感；赵秦则在演绎疯宫妃子时，虽然情绪爆发力强，却缺乏疯狂的真实感，看起来并未完全进入角色。
通过命题表演，陈凯歌进一步指出演员们的不足。黄子琪在演绎《消失的她》中的李木子时，表现出的是普通夫妻的争吵，缺乏与丈夫的仇恨情感的表达，无法让人感受到角色的内心冲突。即使如此，陈凯歌的严格点评却并未让演员们失去信心，他还适时地给予鼓励，激发演员们潜在的演技潜力。
陈凯歌的指导不仅是批评和指正，他还帮助演员们找到自我与角色之间的联系，像金巧巧、许佳琪等演员都在他的引导下获得了正向的反馈，更加深刻地理解了角色。而『章子怡』和吴镇宇则通过模仿动物的练习帮助表现不佳的张亮，通过动物的本能气场让他逐渐理解并表现出角色的内在特质，最终成功获得了角色的认可。
对于演员来说，演技类综艺的最大价值就是能够暴露出自己的问题，促使他们不断成长。在这种高压环境下，每位演员的表现都逐步展现出其个性与潜力。节目没有采用单一化的演员培养方式，而是让每位演员根据自身特点选择不同的表演方式，这不仅贴合了多样化的角色需求，也体现了个性化的成长轨迹。
演技天赋的确稀缺，但更多的成功依赖于后天的学习与努力。要让演员走得更远，除了提供学习机会，还需要给出一个完善的演技进化路径。而演技类综艺的存在，正是为演员们提供了这样的舞台，也成为了推动整个行业发展的关键力量。
