如今，电影行业正经历着一场令人震惊的变革，“高贵”的电影正在逐渐“接地气”。曾经被视为电影的标配——空间、设备、时长、投资等因素，如今已经不再是限制电影定义的标准。
比如，肖恩·贝克，那个刚凭借《阿诺拉》夺得奥斯卡最佳影片奖的导演，十年前就已经使用手机拍摄了低成本的独立电影《橘色》。而『周星驰』、『张雨绮』也纷纷开始尝试短剧和网络电影，曾志伟则在综艺节目中大力支持年轻演员挑战网络大电影。电影的拍摄工具变得越来越多样化，从传统的院线电影到网络电影，再到导演用手机拍摄、观众也用手机观看的微电影，电影的界限变得愈加模糊。
如今，大家不再盲目追求长篇巨制的奢华制作，而是更青睐那些“小而美”的新作品。电影市场越来越需要“新东西”，而这些新东西给普通观众带来的最大变化就是——更多的年轻人有了机会。
近年来，涌现了不少新人导演，在电影市场中激起了不小的波澜。例如，刚刚上映的《东四十条》引起了广泛讨论，导演和演员几乎是默默无闻的“新人”，这部电影虽然制作成本仅有五万五千元，但凭借其新颖的视角和真诚的情感打动了观众。电影的主创团队只有六个人，仅用了十几天的时间就拍摄完成。
而90后导演『张杰』用一部华为手机拍摄的短片《希福》也成功闯入了中国电影金鸡奖的“华为影像·金鸡手机电影计划”单元，并获得了“最佳镜头纪录”的荣誉。这部影片讲述了一名患有脑损伤综合症的中年男子，用三轮摩托车实现了自驾西藏的梦想，导演通过手机捕捉下了这个感人的故事。
目前，年轻导演们的作品受到越来越多认可，他们关注的题材多是当代年轻人面临的困境和挑战。华为影像·金鸡手机电影计划已持续举办了六年，越来越多的青年导演加入了这个平台，使用手机拍摄自己的创作。
这些作品有一个共同点：它们为观众提供了新的视角，讲述了身边的、甚至是我们自己身上的故事。年轻导演们的视角更加独特，他们带着对生活的细腻感悟，描绘了当代都市人的心态与困境。这正是李少红导演所说，手机能展现专业设备无法达到的独特视角，而多元化的创作方式必然会成为电影行业未来的重要发展趋势。
手机不仅仅是一个“替代品”，它也赋予了年轻导演更多创作的自由。从传统的电影拍摄到手机影像的运用，创作变得更加灵活。像缪吉娜导演的《喵喵喵》便是一个典型例子，她用手机拍摄了一部讲述情侣间离奇故事的电影。与传统拍摄方式不同，手机拍摄让导演能随时捕捉到猫咪的自然动作，极大提高了拍摄的便利性。
而在《候补名单》中，导演高书利用手机的便捷性，成功克服了拍摄场景的局限，将一镜到底的创作方式轻松实现。高书导演表示，手机拍摄最大的优势就是灵活，能够轻松穿梭于狭小空间，让创作更加自如。
不仅如此，手机影像还突破了许多传统拍摄器材的限制，像郭茂伟导演的《涂伤碑》就使用华为Mate70Pro ，拍摄了一部讲述扫墓的电影，手机让导演在自然环境中拍摄更为隐蔽，记录下了常规拍摄设备无法捕捉的细节。
青年导演们通过手机拍摄的电影，无论是题材还是风格，都展现了他们对于生活的深刻理解。手机拍摄为他们提供了一个低门槛的创作平台，让他们可以快速开始创作，直面当下的社会现象，探索那些隐藏在日常生活中的故事。
随着手机影像技术的提升，越来越多的青年导演开始在这个平台上展现才华。华为影像·金鸡手机电影计划不仅仅是一个奖项，它逐步成为了年轻创作者的“奥斯卡”，鼓励更多青年导演用自己的镜头记录生活中的点滴，创作出更多有深度的作品。
