郑焕钊
“名场面”体现了文艺创作日益增强的媒介自觉和用户意识，但也出现了割裂整体艺术表现力、为“名场面”而“名场面”的创作误区
不久前播出的年代剧《北上》，为观众贡献了“船老大卖船”“运河婚礼”等多个“名场面”，让人唏嘘感慨；最近开播的网络剧《折腰》，主角🎭️以身挡剑的“高能”一幕也在『社交媒体』上引发众多网友解读。热也“名场面”，火也“名场面”，通过精心打造“名场面”赢取关注，已经成为『互联网』传播语境下大众文艺的普遍现象。
作为网络流行语，“名场面”通常指影视剧中极具传播力和记忆点的经典片段。如《觉醒年代》中陈延年赴刑场时转身的那一回眸，《如懿传》中如懿断发的情节高潮，《长安三万里》中“将进酒”的华彩段落等。不仅影视剧中“名场面”屡屡刷屏，舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》、环境式越剧《新龙门客栈》等舞台演出也有许多精妙片段，或以富有视觉冲击力的舞美效果，或以摄人心魄的演员表演，在『互联网』上广为流传。这些“名场面”，不仅是成就角色和作品的关键因素，也随着观众讨论声量的放大而促成作品的出圈传播。现如今，短视频、短剧等创作领域也在积极总结“名场面”的打造公式，试图复制经典“名场面”的成功经验。
应该看到，“名场面”的集中涌现并非偶然，是文艺创作生产适应媒介技术新趋势、文艺消费新特点的结果。随着生活节奏的加快、休闲时间的碎片化、文娱信息的过载，注意力日益成为稀缺资源。“酒香不怕巷子深”“藏之名山、传之后世”的传统观点，已不适应当下的文艺传播语境。无论是严肃艺术还是通俗文艺，传播效率都已成为衡量作品影响力的关键指标。而“名场面”就承担着传播突破口和引爆点的角色。要知道，不少观众正是冲着《只此青绿》中的“青绿腰”片段进入剧场观剧的。
更进一步，“名场面”还体现着大众文艺的叙事创新。当人们越来越没有耐心进行静观式欣赏与沉浸式阅读，当“倍速”观看、“速读”经典成为越来越普遍的选择时，文艺创作要想争取读者、留住读者，必然要在叙事上做出回应和调整。“高燃情节”“高能场景”“高效节奏”“高峰体验”等热词频繁见诸讨论。异军突起的微短剧，就以弱化情节、强化情绪见长。“名场面”也体现了类似的叙事自觉，通过分解出一个个相对独立、高视觉强度、高叙事冲突、高情绪浓度的片段，满足人们的接受需求。一些“名场面”还瞄准『互联网』受众日益强烈的二次创作需要，掀起网友互动和模仿的热潮。
可以说，在注意力经济成为趋势、微视听形塑文艺新格局的当下，文艺创作者面临的核心命题，已从单一的“如何讲好故事”转向“如何讲好故事”与“如何在信息洪流中吸引注意力”之间的平衡。“名场面”体现了文艺创作日益增强的媒介自觉和用户意识，但也出现了割裂整体艺术表现力、为“名场面”而“名场面”的创作误区。
典型的表现就是“有句无篇”。有些作品的片段在网络上引发热度，但当观众想要完整地观看作品时，却发现索然无味，精华就是那几分钟的“名场面”。一些创作者基于大数据分析，反向设计“名场面”，脱离剧情去打造“高光时刻”，再将其植入作品中，实在有“为了那口醋，包了一顿饺子”的错置感。“名场面”效应还带来跟风模仿，场景设置同质化、模板化，一些作品采用夸张的音乐、慢动作、反复的台词等煽情手法营造高潮，演员演得刻意，观众看得尴尬。
归根结底，“名场面”是文艺作品与观众建立连接的重要“界面”，在这一界面之下，应是饱满的情节逻辑、情感逻辑和表演逻辑，是创作者主动回应市场、积极拥抱传播，同时又坚持艺术自觉、不被流量迷惑的功力和定力。用一部部扎扎实实的好作品托举起让人难忘的“名场面”，用一个个精彩纷呈的“名场面”串起我们时代的文艺长廊，那种流光溢彩、熠熠生辉的场景，寄托着我们对文艺的期盼。
(作者为暨南大学文学院副教授)
《 》( 2025年05月20日 20 版)
