大约五十多年前，『成龙』刚刚踏入演艺圈，起初是作为一名“龙虎武师”混迹在香港电影行业。你可能不知道，在『李小龙』主演的经典影片《精武门》中，『成龙』曾在片中出演一个被『李小龙』痛打一顿的日本浪人，他还曾担任了铃木先生被踢飞的替身。就这样，『成龙』在香港影坛混迹了几年小角色，尽管心中渴望成为主角🎭️，但现实却一次次打击着他的信心。甚至一度让他产生了去澳洲当厨师的念头。然而，幸运最终降临了。
『成龙』与“罗维影业公司”签约，并认罗维为干爹。罗维当时自信地认为，他能捧红『李小龙』这个大腕，自然也能成就其他人。然而，『成龙』的事业并未因此一帆风顺。第一部电影《新精武门》失败，第二部《少林木人巷》再度失利，第三部改编自古龙小说的《剑花烟雨江南》同样惨败。『成龙』至今记得那段日子，事业低谷时，他与罗维一同去拜访古龙，刚见面，古龙的脸色便显得十分不悦，显然是在嫌弃『成龙』不够英俊。饭桌上，古龙借着酒意直言不讳，“我的小说男主角🎭️是为狄龙、尔冬升这样的人写的，你不行。”这番话令『成龙』十分难堪，他只能忍气吞声，借口去洗手间时偷偷大哭一场，出来后依旧面带微笑，毕恭毕敬。
的确，在那个时期，『成龙』的外貌并不符合许多传统英雄角色的要求。他不可能出演西门吹雪，也无法担任小李飞刀那样的角色。『李连杰』的一些角色也与他无缘，比如方世玉、黄飞鸿——这些角色要求风流倜傥，谈情说爱时与大美女如关之琳、『李嘉欣』等周旋，还要有强烈的武侠使命感。然而，『成龙』有的只是喜剧面孔，虽然他曾尝试演“陈真”这样的英雄人物，但票房表现不尽如人意，他的演艺之路始终得从喜剧式的小丑角色开始。
真正让『成龙』走上成功之路的是1978年上映的《蛇形刁手》。这部电影由刚从武师转行做导演的袁和平执导，影片讲述了两个敌对门派的故事。随着其中一派被灭门，幸存的长老意外收养了『成龙』饰演的“便宜徒弟”，而『成龙』凭借天赋的武艺最终为师傅复仇并扬名立万。影片一经上映便大获成功，迅速引发了香港、台湾和日本等地的轰动，正是袁和平为『成龙』量身设计的动作戏，凌厉而不失幽默，让『成龙』开启了功夫喜剧片的潮流。
在那个时代，『成龙』主演的电影多以民国初期为背景，《蛇形刁手》、《醉拳》以及《师弟计划》、《龙拳》、《A计划》等影片均为典型。民初时期的设定恰好适合『成龙』的形象——如果是稍早的古装片，『成龙』的外形可能会让他无法胜任那些轻盈优美的角色；而稍后的现代剧中，面对枪械等热武器的世界，他的拳脚功夫显然不够应对。所以，民初的故事背景为『成龙』提供了施展武艺的完美舞台，观众可以看到一个普通青年通过偶然机会学习武艺，既打得敌人鼻青脸肿，又能让人捧腹大笑。
『成龙』一生拍摄了无数电影，其中最具代表性的当属《警察故事》系列。自1985年起，这一系列共拍了五部，从『林青霞』、张曼玉，到『杨紫』琼、吴辰君，再到杨采妮的加入，每一部都让『成龙』的电影形象从民初的小人物转变为现代的勇猛警察。在早期的民国片中，『成龙』出手的原因可能是为了复仇或江湖恩怨，而在现代警察片中，他的出手则更多出于维护社会秩序和正义的责任。
尽管电影中的人物常因冲动或错误而出手，观众总能理解主角🎭️的动机——这些动作不仅是身体的较量，还是心灵的宣泄。当观众了解到主角🎭️的背景、成长过程及其不可触碰的底线时，『成龙』的角色便不再是简单的英雄，而是带着深刻人格魅力的复杂人物。
近几年，『成龙』在电影中的角色逐渐多元化，少了以往的搞怪和轻松，而更多展现出复杂的情感和动机。正如他在一次采访中所说：“我拍的每一部电影都有它的意义，都是在传达一些东西。”在《新宿事件》中，他通过电影表达对移民的警告⚠️，在《神话》中则借角色讲述文化遗产和国家利益的重要性。2012年，『成龙』在《十二生肖》中饰演了一名侠盗，通过盗取失落的国宝归还给祖国，影片中有句台词道：“无论你从事什么职业，如果你对不起祖国、朋友、家人、良心，你永远抬不起头。”这部影片中的出手，正是为了国家利益。
虽然『成龙』的电影风格有所变化，但他对“出手”的正义性始终保持着一贯的坚持。而如今，尽管依旧不惜冒险拍摄惊险动作场面，但人们开始思考，『成龙』的“出手”是否还能够获得同样的认同。毕竟，许多人希望看到的是他如何不断创新，而不仅仅是重复过往的动作英雄形象。
