在《七月与安生》这部电影中，友情的情感如同夏风般炽热而稍纵即逝，又像冬雪一样安静而深刻。电影虽然披着青春片的外衣，却讲述了一个关于成长、选择与命运的故事。它改编自安妮宝贝的同名小说，不仅让『周冬雨』和『马思纯』双双摘得金马奖最佳女主角🎭️，还在2016年成为了许多人心中的经典之作。
故事的起点设在上海，七月和安生这对闺蜜从十三岁起便形影不离。七月（『马思纯』饰）是那种听话乖巧的女孩，成绩优异，生活有条不紊，宛如一潭平静的湖水；而安生（『周冬雨』饰）则完全不同，她叛逆、张扬，热爱自由，像一团燃烧的火焰。
两个女孩的友情与爱情交织成一幅令人心动又心碎的画卷。你或许以为这只是普通闺蜜间的嬉笑打闹，但事实上，它更像是一面镜子，反射出我们每个人在命运交叉口时的迷茫与挣扎。电影通过细腻的镜头语言展现了她们的青春时光：一起骑着自行车穿过弄堂、偷喝啤酒时的笑声、深夜里分享心事的低语，这些镜头让我们仿佛回到了自己的青春岁月。谁的青春里没有一个愿意陪你一起疯闹的“另一个自己”呢？
然而，青春从不止有甜蜜。导演曾国祥巧妙地使用“镜像结构”来呈现七月与安生截然不同的性格特征。七月渴望安稳，她梦想嫁给青梅竹马的家明（李程彬饰）；而安生则渴望远方，拒绝被束缚。两人第一次发生冲突的导火索就是家明——这个温柔的男孩成为了她们友情的试金石。七月爱得克制且隐忍，而安生则爱得热烈且直接。那么，家明到底更爱谁呢？这个问题在知乎上引发了无数讨论。然而，深层的矛盾在于，她们不仅是闺蜜，更是彼此的“影子”。七月羡慕安生的自由，而安生渴望七月的安定。微妙的嫉妒与依赖让她们的友情既坚不可摧又脆弱无比。正是这种复杂的情感，使得《七月与安生》超越了普通的青春片，它没有简单地评判对错，而是呈现了友情与爱情，如何在命运的捉弄下变得面目全非。
随着剧情的推进，七月与安生的故事从青春的轻狂转向成年后的沉重。七月选择了安稳的生活，与家明订婚，过上了按部就班的日子；而安生则背起行囊，四处漂泊，活成了七月心底那个“不敢成为”的自己。影片通过大量的闪回和对比镜头，展现了两人不同的人生轨迹。七月在办公室里埋头工作，安生却在异乡的街头弹吉他、喝烈酒。这种强烈的视觉对比不仅突出她们性格的差异，也暗示了导演对“选择与代价”的深刻思考。
然而，生活总不按剧本来演。七月看似完美的生活背后暗藏危机，家明的疏远让她开始怀疑自己的选择；而安生的自由却是无尽的孤独与漂泊。影片最动人的一幕是安生深夜给七月写信，信中写道：“我走了很多路，见过很多人，可我还是想你。”这句话像一把利刃刺破了她们看似各自远行的表象，暴露出她们对彼此深深的思念。
『周冬雨』和『马思纯』的表演在这部分堪称绝妙，『周冬雨』的眼神中藏着倔强与脆弱，而『马思纯』则通过细腻的表情展现出隐忍的痛苦。两人双双获奖实至名归。更让人唏嘘的是，命运并未就此停止捉弄。安生意外怀孕，七月却被诊断出重病，这些突如其来的转折让她们不得不重新审视彼此的人生。七月开始尝试像安生一样大胆地活，而安生则选择为孩子寻找一个温暖的家。这个“角色互换”的情节不仅是影片的高潮，也是对“自我与他人”关系的深刻反思。
她们的故事看似各自走上了截然不同的道路，但在彼此的生命中，她们找到了完整的自己。《七月与安生》之所以能成为经典，不仅仅因为它有一个动人的故事，更因为它从女性♀️视角出发，探讨了友情、爱情与自我实现的复杂议题。不同于传统青春片中对女性♀️的单一描绘，七月与安生并不是完美无瑕的“白月光”，她们有欲望、有缺陷，甚至会在爱与痛的交织中迷失自我。这种真实感让观众，尤其是女性♀️观众，容易代入，她们总能在这两位角色中找到自己。
影片的结局是整部电影的点睛之笔，也是最催泪的部分。七月在生命的最后时刻，选择以自己的方式守护安生；而安生则带着七月的期望，勇敢地活下去。这种“牺牲与成全”的主题与女性♀️主义电影中常见的“互相救赎”命题相呼应。七月与安生的故事告诉我们，真正的友情不是占有，而是让彼此成为更好的自己。
影片的最后，安生在异国他乡读着七月的小说，泪流满面。那一刻，观众仿佛与她们一同完成了一种情感的释放。此外，电影的艺术表达也为故事增色不少。摄影师余静萍以柔和的光影勾勒出青春的质感，配乐大师金培达的音乐为情感的起伏增添了层次感。所有这些细节共同构建了一个既真实又梦幻的世界，让观众既能沉浸于故事中，又能感受到艺术的震撼。
《七月与安生》不仅仅是讲述友情、爱情和成长的电影，它更是一面镜子，映射出每个人在人生路上的挣扎与坚持。七月与安生，一位选择了安稳，一位选择了自由，她们的故事告诉我们，无论哪条路，都会有代价和收获。看完电影，你是否也想起了那个陪你走过青春的“另一个自己”呢？
