电影是否好看，观众的标准各不相同，但评判导演是否厉害的标准却相对明确。以下这八位导演无疑是影迷公认的行业翘楚，其中有些名字我们熟悉至极，而有些则或许让你感到意外。『张艺谋』，尽管才华横溢，却仅名列第六位。那究竟谁能屹立榜首呢？
——【·第八位 贾樟柯·】——
贾樟柯的电影往往让人初看时产生“看不懂”的感受，但深入品味却别有一番韵味。他的作品总是聚焦“小人物”，如2000年的《小武》，讲述了一个小偷在城市化进程中渐渐被边缘化的悲剧。而2006年的《三峡好人》则展现了拆迁工人的艰辛与无奈。他的电影总是以方言、旧衣、艰难的生活背景为主，深刻反映了时代的变迁。虽然在国内，一些人批评他的电影难懂，但他无疑是中国导演中最为国际化的之一——不仅是首位获得戛纳“金马车”终身成就奖的华人导演，也曾担任威尼斯、洛迦诺等电影节的评委会主席，推动华语电影走向世界。
——【·第七位 陈凯歌·】——
陈凯歌的电影最令人难忘的无疑是《霸王别姬》。这部1993年上映的影片，凭借『张国荣』和张丰毅的精彩演绎，成为了华语电影史上的巅峰之作。至今，《霸王别姬》依旧是华语影史评分最高的电影之一，深深影响了一代影迷。然而，随后的《无极》却让陈凯歌陷入了低谷，很多观众对这部史诗级别的电影提出了严厉批评，认为它失去了往日的光辉。尽管如此，陈凯歌仍旧时常有新作问世，像《妖猫传》和《长津湖》等影片，尽管口碑不一，但依然展现了他对电影的执着与探索。
——【·第六位 『张艺谋』·】——
『张艺谋』，外界尊称其为“老谋子”，不仅是电影导演，还能担当春晚导演等重要角色，尤其是在2008年北京奥运会开幕式上的成功，更是让人对他刮目相看。『张艺谋』的电影风格在前半生以浓厚的“土味”著称，如1987年的《红高粱》和1994年的《活着》，这些作品深刻呈现了中国的民间文化与人民的坚韧。但自从2002年的《英雄》起，『张艺谋』似乎开始迷恋视觉效果与人海战术，他的影片如《满城尽带黄金甲》无不以壮丽的场面和精致的画面让人目不暇接。不过，不得不承认的是，正是他用《英雄》一脚踹开了中国商业大片的大门，开创了一个新纪元。
——【·第五位 杨德昌·】——
杨德昌的电影带着冷静和理性，仿佛一名外科医生，用精确的刀法剖析人性的深层。1991年，他的《牯岭街少年杀人事件》长达四小时，将台湾社会变迁与青少年的迷茫呈现得淋漓尽致，这部电影被誉为“青春版《教父》”。而2000年的《一一》则将每个人的生活碎片化，呈现出一种无情的现实感，让人痛彻心扉。杨德昌的作品或许没有眼泪，但却能用冷静与无情触动观众的内心，比任何催泪片更让人揪心。
——【·第四位 姜文·】——
姜文的电影充满了张扬与挑战，他的作品带着一种“谁都不服”的狂气。1994年，他的《阳光灿烂的日子》中的那一幕，『夏雨』站在屋顶大喊“米兰”，成了无数人青春的象征。到了2010年的《让子弹飞》，姜文不仅让“公平，公平，还是的公平”成为了流行语，影片更是票房大卖，口碑如潮。然而，姜文的风格也并非人人喜爱，《鬼子来了》曾因被禁而陷入风波，《一步之遥》也因其疯狂的表现手法被批评为“过于癫狂”，但他依然坚持自我，鲜明的个性贯穿每一部作品。
——【·第三位 王家卫·】——
王家卫的电影几乎成了电影艺术的代名词。尽管许多演员曾批评过他制作过程中的不确定性——没有固定剧本，临时改动戏份，但这些混乱和不拘一格反而创造出了“高级”的艺术效果。《花样年华》无疑是王家卫最具代表性的作品，张曼玉的旗袍、湿润的香港街头，以及那种难以言喻的孤独和情感的张力，深深打动了全球观众。王家卫电影的“诗意”已成为影迷口中的经典，几乎每一部作品都能引发深刻的思考。
——【·第二位 李安·】——
李安的导演功力在国际影坛屡屡取得突破。他不仅擅长捕捉东方文化的精髓，还能将其打造成具备全球视野的作品。2000年的《卧虎藏龙》为世界观众展现了中国武侠片的独特魅力，远远超越了传统的打斗和英雄主义。而2012年的《少年派的奇幻漂流》，凭借其震撼的视觉效果和深刻的人生哲理，斩获了四项奥斯卡奖，证明了李安对东西方文化的完美融合。
——【·第一位 谢晋·】——
谢晋，可能对于一些年轻人来说稍显陌生，但在电影界，他无疑是一个时代的象征。1982年，他执导的《牧马人》以其淳朴的情感和壮丽的西北草原画面，打动了无数观众。电影中的“真正的爱情藏在馒头和补丁里”的名句，至今令人铭记。1987年的《芙蓉镇》则让『刘晓庆』从此成为了家喻户晓的演员，影片通过对小人物命运的真实刻画，深刻展现了时代风云。谢晋曾说：“我的电影要留存下去，最后的审片者是历史与人民。”如今，他的作品依旧在豆瓣上保持着9分的高分，证明了经典的永恒。
