5月17日，演员『杨紫』在『社交平台』发布长文，正式告别其主演的角色“李祯”。这部以传统制墨技艺为背景的剧集《李祯》历时五个月拍摄，从深秋寒露到春日暖阳，『杨紫』与角色共同经历了从“技艺传承者”到“家族守护者”的蜕变。她在文中感慨：“这五个月，我和李祯一起学习、一同成长，她的坚韧与纯粹，让我对‘家’与‘责任’有了更深的理解。”
剧中，李祯出身于制墨世家，从小耳濡目染墨香，却在家族危机中被迫扛起传承重任。『杨紫』坦言，拍摄初期需大量学习制墨工艺，“从选烟灰、调胶到捶打、定形，每一步都需精准把控，稍有偏差便前功尽弃”。这种沉浸式体验不仅让她贴近角色，更深刻体会到传统手工艺人的匠心与孤独。
“家是血脉相连，打断骨头连着筋的存在。”『杨紫』在文中引用剧中台词，点出《李祯》的核心命题。剧中，家族制墨坊面临现代工业冲击，李祯在守护传统与突破困境间挣扎。『杨紫』解读：“李祯的‘家’不仅是亲人，更是流淌在血液中的制墨使命。她拼尽全力，既是为家族延续，也是为证明传统技艺的价值。”
这一角色与『杨紫』过往的荧幕形象形成鲜明对比。从《香蜜沉沉烬如霜》中天真烂漫的锦觅，到《长相思》中命运多舛的小夭，再到《李祯》中沉稳坚毅的传承者，『杨紫』的戏路不断拓宽。她表示：“李祯的‘拼劲儿’让我看到女性♀️力量的不同维度——无需华丽外衣，只需脚踏实地。”
《李祯》不仅是一部家族史诗，更是一部“墨文化科普片”。剧组为还原徽墨制作全过程，实地探访安徽歙县老字号墨厂，邀请非遗传承人担任顾问。剧中呈现的“点烟”“和胶”“捶墨”等工艺细节，均严格遵循古法。『杨紫』在拍摄期间感慨：“一锭墨需历经12个月、108道工序，这种‘慢工出细活’的精神，在快节奏的当下尤为珍贵。”
剧集未播先热，已引发公众对传统手工艺的关注。有网友留言：“看完『杨紫』的剧照，立刻搜索了徽墨历史，才发现我们差点遗失这样的瑰宝。”制片方透露，剧集将同步推出非遗纪录片，并联合博物馆开展墨文化巡展，试图打通影视剧与文化传播的链路。
四、主创团队的匠心：从“一个人”到“一群人”的奔赴『杨紫』在发文中特别致谢剧组：“感恩与李祯的相遇，更感谢所有演员老师和工作人员，是大家的共同努力让这个故事鲜活起来。”据悉，为呈现制墨世家三代人的变迁，剧组搭建了占地2000平方米的实景工坊，道具组手工制作了300余锭“戏用墨”，每一锭均刻有家族徽记。
导演张寒（化名）透露，『杨紫』为贴近角色，主动要求素颜出镜，并在拍摄捶墨戏份时坚持不用替身，“她的手掌因反复练习捶打动作磨出水泡，却笑着说‘这才是李祯该有的样子’”。这种敬业态度感染了整个团队，灯光师为捕捉墨锭的光泽度，曾连续工作18小时调试布光方案。
尽管剧集已杀青，但『杨紫』认为“李祯的故事还在继续”。她在发文中呼吁观众关注现实中的手工艺人：“许多像李祯一样的匠人，仍在默默守护濒临失传的技艺。他们需要的不仅是掌声，更是实实在在的支持。”
现实与剧情的呼应已然显现。安徽歙县多家墨厂表示，自《李祯》拍摄消息传出后，年轻学徒咨询量同比增加30%。非遗保护专家评价：“这部剧为传统文化注入青春气息，让‘高冷’的技艺变得可亲可感。”
六、观众期待：一场传统与时代的对话目前，《李祯》已进入后期制作阶段，预计于今年年底播出。观众对『杨紫』的转型充满期待：“从预告片中能看到她眼中的坚定，这或许是她走向‘青衣’之路的关键一步。”业内人士则认为，该剧有望开辟“非遗题材剧”新赛道，“用商业剧的包装讲好文化故事，是一次大胆而必要的尝试”。
“有李祯爱的墨，有她守护的家人，也有她想传承的精神。”『杨紫』的告别长文，不仅是对角色的深情告白，更是一封写给传统文化的情书。当李祯的故事从荧幕走向现实，当一锭墨的温度穿透时空，或许我们能更深刻地理解：传承，从来不是一个人的负重前行，而是一群人的薪火相续。
