如果『李小龙』还活着，『成龙』今天的辉煌会是怎样的呢？
假设『李小龙』还在世，到了2025年他应该已经85岁了，而『成龙』今年71岁，意味着『李小龙』比『成龙』早出道一轮。虽然年龄上有差距，精力自然有限，但如果『李小龙』活到今天，未来的发展完全取决于他在“死亡塔”后的选择。是继续专注香港电影，还是回到美国继续发展电影和截拳道，甚至可能进军中国大陆呢？
不过，『成龙』和『李小龙』的路线不一样。『成龙』开创了功夫喜剧这一独特流派，甚至自己跨足歌唱领域，带来了极大的影响力。因此，『李小龙』若在世，可能会对『李连杰』、甄子丹等人产生影响，但对『成龙』和洪金宝来说，则是另一条道路。两人可能会合作，但依然有自己独特的发展方向！（不过，『成龙』的名字是否还能保持如今的影响力，谁也无法预知。）
然而，『李小龙』如果还活着，可能会影响的最出乎意料的人，便是『周星驰』。从『周星驰』的众多电影中，我们可以看到他对『李小龙』的崇拜和借鉴。如果『李小龙』继续存在，或许『周星驰』的电影会充满更多『李小龙』经典元素的影像，这是值得我们探讨的一个问题！
『李小龙』若还活着，动作电影市场的格局可能会发生改变。1973年，『李小龙』突然去世时，香港电影正处于工业化转型阶段。如果他活到80年代，香港影坛大概率会形成“双雄并立”的局面，而不是“取代”的关系。『李小龙』或许会延续《龙争虎斗》中的实战美学，专注提升动作电影的国际感，推动香港与美国的合拍，同时其截拳道哲学可能催生更多严肃武术题材作品；而『成龙』则可能继续发展他的杂技化功夫喜剧路线，填补市场空白，给观众提供不一样的选择。事实证明，两者的风格是可以并存的，正如90年代『李连杰』的正剧与『周星驰』的无厘头功夫片并行。
如果『李小龙』活着，电影行业的资源分配也可能被重构。当年，嘉禾公司为了继承『李小龙』的遗产，启动了“群星计划”，培养了『成龙』、洪金宝等人。如果『李小龙』继续在世，可能会带来两种发展路径。首先，技术迭代：『李小龙』或许会推动香港实现威亚技术的系统化，加速动作设计的工业化，提升『成龙』特技表演的安全性。其次，类型细分：洪金宝的灵幻功夫片和『成龙』的市井冒险片可能会明确划分为B级片赛道，而『李小龙』的A级制作则与其互补。
『李小龙』活着，还可能带来文化符号的代际传承。『周星驰』的致敬实际上是对『李小龙』“不可触及神话”的解构与再造。如果『李小龙』在世，直接合作的机会也许会更多。比如，2004年《功夫》中的裁缝铺大战，或许『李小龙』亲自设计武打桥段，斧头帮的舞蹈也可能融入截拳道的“经济性移动”理念。而『周星驰』电影中的紧身衣、双节棍等经典元素，也许会从“怀旧梗”变为“授权联动”，例如《少林足球》的超级英雄设定可能获得『李小龙』品牌的合作。
如果『李小龙』还活着，中国大陆电影市场的变化也会受到影响。假设『李小龙』在80年代进入内地，可能会促使大陆更早开放合拍片政策，而『成龙』的《警察故事》系列也有可能提前十年进入内地取景。同时，北京体育学院可能会开设截拳道课程，影响『张艺谋』等导演的武打设计，带动实战风格的走向。
如果『李小龙』还活着，在好莱坞的影响也不容忽视。假设『李小龙』在90年代回归好莱坞，他可能会阻止《尖峰时刻》系列把『成龙』符号化为“搞笑亚洲人”，而是推动类似《疾速追杀》的严肃动作系列。此外，截拳道也有可能取代空手道成为美国主流搏击课程，影响昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学。
历史无法假设，但电影史告诉我们：每当一个类型濒临僵化，总会有新形态的破土而出。『李小龙』的存在，或许会让动作片的进化树枝繁叶茂，而不是遮蔽其他巨人的光芒——就像黑泽明和北野武，各自在不同的电影时空中照亮了属于自己的时代。
那么，大家怎么看这个假设？欢迎关注我“曲事”，和我一起讨论吧！
