复仇电影，向来是一个充满残酷美学的领域，往往需要在情感的刀尖上行走，既要让观众的内心受到撕裂，又不至于堕入无脑暴力的深渊。然而，《恶行之外》却在试图呈现复仇与父爱故事的过程中，出现了可悲的错位。复仇的火焰不够熊熊燃烧，父爱的叩问又显得过于肤浅。影片本应是一场父亲与父亲的对决，一场情感漩涡的纠缠，但最终变成了一部试图模仿银河映像的作品，却仅仅复制了冰冷与暴力，却忽视了其中应有的灵魂。
这部电影积压四年、经历删减重剪，最终以仅有82分钟的时长呈现，像是一场被人为阉割的暴风雨——它有气势，却少了雷鸣。导演郭文奇虽包裹着犯罪类型片的外衣，试图探索宿命、道德与社会问题，然而最终却成了一个拼凑的杂乱无章的作品。『古天乐』与林家栋的表演虽充满力量，但在东拼西凑的剪辑下，失去了应有的张力和深度，让人感到唏嘘。
影片一开始便浓重地带着犯罪片的色彩：警察乐一言（『古天乐』饰）独生女遇害，凶手手法残忍，所有线索指向宋境南（林家栋饰）。这本应是一场父亲为女复仇的残酷追逐，但从乐一言找到第一个线索开始，故事的连贯性就被割裂。剪辑像一把生锈的刀，凌乱无序地剖开了故事的结构。
中段频繁的时间线与视角切换本应制造悬疑效果，结果却把信息堆砌得支离破碎。无意义的闪回与毫不节制的音乐轰炸让影片情绪难以控制，时而过于压抑，时而过于煽情，仿佛在告诉观众：“看！这是一个有深度的悲剧！”然而，这种深度并未建立在扎实的情节与人物塑造上，反而成了一种刻意的错觉。
乐一言的愤怒、悲痛、执念，『古天乐』表现得直白而过于生硬，少了应有的细腻。他几乎只是一味输出愤怒，眼神冷酷，台词简短，但始终带着一种“这是我曾经演过无数次的角色”的疲惫感。林家栋则更多依赖肢体和表情来塑造宋境南的神秘感，他的克制在某些部分比『古天乐』的咆哮更具张力。但二人角色的对立未能形成强烈的冲突，最终的对决缺乏铺垫和情感的爆发，观众很难理解乐一言的愤怒为何能支撑他走到最后。
影片试图探讨父亲们如何以不同方式“爱”孩子，但这种探讨显得肤浅，甚至带有过时的父权主义色彩。乐一言的暴力复仇被包装成无奈但正义的执念，而宋境南的杀戮则变成病态却充满牺牲感的父爱。导演似乎试图在“复仇是否合理”的命题上制造模糊地带，但电影的逻辑让这一切显得混乱不堪。如果宋境南的罪行是为了保护儿子，那么为何他的手法如此极端？如果乐一言的复仇是正义的，那他与宋境南的行为有何区别？
影片并未真正探讨这些问题，而是通过长篇对话和生硬的情节推进来填充内容，观众只能在混乱的节奏中勉强拼凑出一个模糊的“故事底色”，但无法在情感上产生共鸣。
在影像风格上，影片呈现出一种廉价的压抑感：黑暗色调、强烈光影对比以及夸张的惊悚音效，本应增强沉浸感，然而剪辑的碎裂与情节的无力反而使这种风格变成了视觉噪音。尤其是BGM的使用，几乎成了典型的“生怕观众不知道紧张时刻”的浮夸设计。每个关键情节，音效都以夸张的方式炸裂，仿佛担心观众没有被吓到。
影片的剪辑风格也仿佛是为了模仿银河映像的非线性叙事，但由于剧本本身的脆弱，这种剪辑显得刻意且生硬。人物回忆、镜头闪回、时间跳跃，本应增加故事的层次，反而削弱了叙事的稳定性，让观众在“到底发生了什么”的疑惑中度过大部分时间。
《恶行之外》是近年来港片在“父爱复仇”这一主题上最为失败的一次尝试。它既没有《杀破狼·贪狼》那种拳拳到肉的痛感，也没有《踏血寻梅》对人性深处的洞察，更远远不及《涉过愤怒的海》的现实剖析。它只是一个被剪辑撕碎、主题错乱、角色动机模糊的复仇故事。观众看到的，不是复仇的宿命对决，而是一场创作理念与市场妥协下的支离破碎的挣扎。
有句话说，恶行之外，便是正义；但看完这部电影后，观众大概只能想到，恶行之外，只有败笔。
