这几年，香港电影在“小阳春”与“寒冬期”之间反复摇摆。一方面是香港本土电影票房榜纪录屡屡被刷新，目前榜上排名前五的《破·地狱》《毒舌律师》《九龙城寨之围城》《明日战记》《还是觉得你最好》均是2022年至2024年出品的电影，香港电影的质量有所提升。
但另一方面，是整体市道的持续遇冷。2024年，香港影市总票房收入创近13年来新低；而在港片的最大市场——内地，一向卖座的传统类型片也频频失利，《海关🛃战线》《焚城》等多部被寄予厚望的大制作，反响远低于预期。香港电影工作者总会会长『古天乐』早前受访时坦言，2025年，香港的电影制作仍会进一步缩减；发言人田启文更直接透露了数字：香港上半年开拍的电影不足十部。
当类型片的万能公式不再灵光，当观众不再走入电影院🎦，电影该何去何从？在第29届香港国际影视展《破纪录闯生路：港片转型和生存之路》的论坛上，《破·地狱》导演陈茂贤、《爸爸》导演翁子光等资深电影人分享了他们的看法。事实上，不只香港，内地亦然。无论是市场还是观众，都渴望更丰富的电影品类、更优秀的电影质量，把电影重新带回普通人的生活中。
禁忌题材何以成为票房冠军？
相信观众一直在进步
在香港，《破·地狱》无疑是一部现象级电影。去年年底上映后，影片以1.49亿港元的票房打破《毒舌律师》保持了一年的纪录，问鼎香港本土票房榜冠军，更在坊间引起巨大讨论。《破·地狱》以殡仪行业为切入口讨论生死，题材禁忌、风格严肃，却意外得到大众青睐。
“这部电影之所以能开拍，其中一个契机是当时大部分类型片都不卖座。老板（杨受成）跟我说，可以拍，但拍好一点，不要丢脸。我们的目标就是做一部对得起剧组、对得起演员的电影。”在陈茂贤的讲述中，《破·地狱》的诞生没有太多计算：与他感情极佳的外婆近年离世，促成了这部影片的诞生。“对我来说，电影更像是一个提问：如果你遇到了片中的这些事，你会怎么做？我一直觉得原生家庭对每个人的成长都是非常重要的，希望这部电影能让观众对原生家庭有思考，如果能踏出改变的一步，那就更好。”陈茂贤在电影里浓墨重彩地描写文哥（许冠文饰）与女儿文玥（卫诗雅饰）、儿子文斌（朱柏康饰）一家——古板的父亲、叛逆的女儿与被宠坏的儿子，让不少观众看到了自己的影子。
在翁子光看来，激发观众的共鸣，正是《破·地狱》卖座的关键。“我自己看完《破·地狱》之后非常感动。相信每个人的家里都会有一个像文哥那样的人，你觉得自己应该爱他，偏偏有点讨厌他，但你终究还是得跟自己和解。这种共鸣感能让观众投入，一定程度上消解了题材的沉重性。”
《破·地狱》能取得现象级的成功，归根结底是香港电影厚积薄发的体现。过去这几年，香港诞生了一批“四字电影”（例如《白日之下》《年少日记》等），大多是中小成本制作，关注社会现象，与传统的香港工业电影截然相反。翁子光认为：“这些电影培养了观众的鉴赏能力，他们对电影的审美标准和艺术追求确实提升了，不再满足于打打杀杀或者纯粹娱乐性质的电影。观众进步了，《破·地狱》这样的影片才会有市场。”
香港电影文艺片化？
电影人要有勇气开拓不同题材
翁子光的新作《爸爸》同样于去年年底上映，影片改编自2010年发生在香港荃湾的真实案件，讲述一名患有精神疾病的少年砍杀了母亲和妹妹，幸存的父亲要如何处理与儿子关系的故事。《爸爸》并没有过多地渲染案件的奇情，而是聚焦在父亲与犯案少年的亲情上，片种光谱上更接近文艺片。这部影片收获超2300万港元票房，是翁子光导演作品中香港票房最高的一部。与翁子光的另一部代表作《踏血寻梅》作对比，就可以看出香港观众对严肃题材的接受程度比以往更高：2015年上映的《踏血寻梅》虽然有『郭富城』加盟，包揽第35届香港电影金像奖所有演员类奖项，但票房仅有980万港元。
一向以绝对商业化自豪的香港电影，近年却频频产出了许多并不那么“商业”的话题之作。香港电影变文艺了吗？无论是翁子光还是陈茂贤，他们都拒绝简单粗暴的二元划分。陈茂贤说：“只要观众买票进场，这部电影就是商业片。”翁子光说：“最好的商业片和最好的文艺片都是一样的，就是能让观众忘记这两者的区别。”
翁子光认为，香港电影当下面临的问题并非商业与文艺之争，而是真正称得上“好电影”的作品并不多，“香港电影”这块招牌的国际影响力日渐衰微。“这几年，我们有哪些电影能走上国际舞台？《九龙城寨之围城》当然很不错（影片入围第77届戛纳电影节午夜展映单元），但我们不应该就此满足。”
在翁子光看来，要重新擦亮“香港电影”的招牌，创作者首先要有勇气开拓更多不同的题材。“我们常怀念香港电影的黄金时代，但更需要的是往前看。香港电影正在经历某种转型，不一定总是要回溯过去，我们可以尝试以往未曾想象过的新颖题材。科幻片、惊悚片等等都可以，不要被市场束缚了手脚。”
文 | 记者 胡广欣
