当水袖遇上宽银幕，当云板碰上杜比声，一场戏曲电影的风暴之眼正在上海成型。
日前，“我们的珍宝——中国戏曲电影全国巡展”在上海UME影城正式启幕，该巡展将持续两年，1958年至2024年的戏曲视听盛宴将覆盖全国30个城市，放映超过1500场。“展演不仅为院线提供优质放映内容，也希望能够通过巡展组建戏曲电影发行放映的联盟，实现戏曲电影常态化的放映。”主办方代表、华人文化集团副总裁苏佳说。昨天计镇华、梁谷音等多位国宝级艺术家来到现场为影展站台，正如电影《哪吒之魔童降世》之中，龙族们团结起来为敖丙打造出“万龙甲”，他们希望通过共同托举推动戏曲产业的复兴和传承。
让戏曲艺术通过大银幕“红出圈”
“戏曲电影是时光的艺术，不仅讲述一段故事，更是存储了一段记忆。”中国戏剧家协会副主席、著名越剧表演艺术🎭️家茅威涛担任了本次巡展的艺术总监。在她看来，传统戏曲演员不仅是他们所扮演的人物，同时更是舞台艺术中的他们自己；传统戏曲不仅讲述一个故事，更代表一个国家、一个地域、一个民族的时代记忆。她说，戏曲电影艺术的重要意义之一，正在于“记录下让后辈高山仰止的、可爱可敬的前辈们的身影和他们的艺术”。
“已经记不清看了1962年版的越剧电影《红楼梦》多少遍了，几乎背下了全剧每一个角色的台词和唱腔。”回忆起自己的艺术启蒙之路，茅威涛仍然对儿时的经历记忆犹新：“一曲‘天上掉下个林妹妹’将越剧艺术如一颗种子一样播撒在了我的心中，用现在的网络语说叫‘入坑’。”著名沪剧表演艺术🎭️家茅善玉同样谈到了戏曲电影对自己小时候学沪剧的影响：“刚开始对沪剧很陌生，什么都不懂，是看了电影才领略到前辈艺术家精湛的表演和唱腔，了解到沪剧艺术的特点。”在她看来，相对于剧院舞台的受众，电影的“影响力太大了”。正是通过《星星之火》《罗汉钱》《雷雨》《敦煌女儿》这四部沪剧电影的留存，让沪剧这个地方剧种在中国生根开花，让更多人了解沪剧，继而了解上海的地方戏、地方文化和人文情怀。
不可否认，电影的艺术形式相对更为年轻化，无论是对年轻演员还是年轻观众来说，电影的受众更为广泛。当代越剧表演艺术🎭️家钱惠丽肯定了戏曲电影在帮助演员从“红”到“出圈”的积极作用，同时她语重心长地寄语年轻的戏曲演员：“希望你们能‘红出圈’，而不是‘出圈红’。”
跨越时空长河的视听盛宴
随着1962版越剧电影《红楼梦》唱腔在影院内回响，几代人的集体记忆瞬间醒来。上海是本次戏曲电影巡展的首站，自3月21日起在沪上六家影院集中展映，随后将延伸至浙江、江苏、安徽等长江经济带的文化重镇。“我们的珍宝”中国戏曲电影的优秀与经典之作，将与更多的观众在影院里重逢、相聚。
据巡展总策划韦翔东介绍，上海站巡展汇聚了京剧、越剧、沪剧、昆剧、粤剧和黄梅戏六大戏种的13部经典影片，出品年份从1958年至2024年，为观众呈现一场跨越时空长河的视听盛宴。如此大规模、跨越几代戏曲人的电影巡展，在中国电影史上实属罕见，也充分展现了戏曲艺术的薪火相传——既有八旬昆曲泰斗计镇华在《邯郸记》中的殿堂级表演，也有新生代越剧演员陈丽君在《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》的潇洒展现。
胶片戏曲电影『数字化』重映，也是本次巡展的一大亮点。从1962版越剧电影《红楼梦》，到尘封40年的经典黄梅戏电影《龙女》，更有茅威涛40年前红遍全国的越剧电影《五女拜寿》。经典戏曲电影通过『数字化』“旧貌换新颜”，不仅是“回忆杀”，更是“搜珍宝”，既让青年观众与父辈共同品味戏曲艺术无可替代的魅力，也将推动戏曲文化的普及。
据悉，每一站的巡展都会设有“本土经典”的线下展览，观众可以通过这些展览了解本地戏曲的发展历史和经典作品。如上海站的“沪剧展”得到了上海沪剧院的大力支持。在UME影城新天地店，观众不仅能了解沪剧的起源，还能欣赏到当下舞台上精美的演出服装展示。
