《黄飞鸿之四：王者之风》作为徐克执导的“黄飞鸿”系列电影的第四部作品，即便在武打场面与视觉效果上依然维持了较高水准，但与前三部相比，这部影片在剧情深度与人物塑造方面略显不足。影片由赵文卓饰演的黄飞鸿，尝试在前作辉煌成就下探索新的叙事角度，然而这种尝试并未完全赢得观众的心。
该片上映于1993年，当时香港电影市场正处于繁荣发展的黄金时期。在这一历史背景下，香港电影界百花齐放，各类题材的电影争奇斗艳。而“黄飞鸿”系列作为香港武侠电影的经典代表，始终备受观众喜爱。在这样的市场环境下，《黄飞鸿之四：王者之风》承载着观众们的热切期待上映，然而却在某些方面未能完全达到观众的预期。
影片以晚清时期的历史为背景，恰逢八国联军入侵这一动荡年代，将黄飞鸿置于民族危亡的风口浪尖。晚清时期，中国社会动荡不安，西方列强侵略不断，民族危机日益严重。清朝政府的腐败无能，使得国家面临前所未有的挑战。在这样的历史背景下，影片通过“狮王争霸”这一主线，隐喻八国联军对中华民族的压迫。尽管这样的设定在视觉上提供了不少奇观，但剧情的推进却显得生硬。八国怪狮五花八门的武器和机械阵的设计虽有趣，却未能如前几部那样在小处着手的细节上给观众带来称奇之感。
赵文卓在影片中的表现可圈可点，他的身手利落、形象正气，然而与『李连杰』版本相比，缺少了一份洒脱与可爱。『李连杰』的黄飞鸿已成为观众心中的经典，赵文卓虽努力演绎，却难以摆脱这种先入为主的印象。此外，影片中新增的角色如十四姨，虽试图在情感线索上有所突破，却反而让黄飞鸿的人物形象显得有些混乱。
影片的另一大争议在于对历史事件的处理。加入义和拳、红灯照等元素，虽试图展现底层民众的抗争精神，但表达过于直白且缺乏深度，使得这些情节更像是为了迎合主题而强行拼凑的。尤其是红灯照的刻画，被不少观众批评为神神叨叨，甚至有些昏昏欲睡。
值得一提的是，影片在思想内涵上试图探讨更深层次的主题。通过黄飞鸿在狮王争霸中取得胜利，却无力改变国家命运的悲壮，表达了对晚清历史的深刻反思。这种“赢了比赛，却输掉了江山”的无奈，配合《男儿当自强》的唢呐声，令不少观众为之动容。
总体而言，《黄飞鸿之四：王者之风》在视觉效果和动作戏份上依旧保持了徐克电影的一贯水准，但在剧情和人物塑造上却显得力不从心。影片试图在历史背景和宏大叙事中挖掘更深层次的主题，然而这一尝试并未能完全成功。对于喜欢“黄飞鸿”系列的观众来说，这部影片或许可以作为怀旧观影的选择，但难以超越前三部的经典地位。
