“生而为人，我很抱歉。”这句太宰治的经典名言，仿佛一道黑暗的咒语，笼罩着他充满悲剧色彩的一生。而蜷川实花执导的这部关于太宰治的电影，以其独特的视角和风格，将这位“文坛浪子”的故事呈现在观众面前，引发了广泛的讨论和关注。
2019年在日本上映的这部电影，由蜷川实花这位被誉为“日本视觉系女王”的导演操刀。她以其浓艳、华丽的视觉风格而闻名，此次在这部电影中更是将这种风格发挥到了极致。她用浓艳的色彩构建了一个浮世绘版的太宰宇宙，猩红的和服象征欲望的深渊，墨绿的池水暗喻死亡的召唤，金色的镜墙折射出人格的分裂。这种视觉风格不仅是对太宰治美学的具象化，更暗含对日本战后虚无主义的隐喻。
影片的主演阵容也堪称强大。小栗旬颠覆性地演绎了太宰治这一角色，为了贴近角色他减重15公斤，每天只摄入500卡路里，其敬业精神令人钦佩。宫泽理惠饰演的小山初代，是那个出身贫寒却成为太宰治灵感缪斯和沉沦开始的银座女招待。她的和服造型由三宅一生亲自设计，每套造价超百万日元💴，尽显优雅。泽尻英龙华饰演的津岛美知子，是患有眼疾的知性女子，也是太宰治的文学知己和精神牢笼。还有二阶堂富美饰演的山崎富荣，这个年轻到可以当太宰治女儿的女孩，用近乎宗教般的虔诚侍奉着这位“堕落的神明”。
电影的剧情跨越了不同的时代。在1930年代的东京，青年太宰治在东京帝国大学求学期间，与银座女招待小山初代陷入不伦之恋。出身贫寒的小山初代既是他的灵感源泉，也是他走向沉沦的起点。当太宰治发现小山与政治激进分子的秘密往来后，两人在轻井泽别墅上演了轰动一时的殉情事件，最终太宰治被救活，小山却香消玉殒。
到了1940年代战时，带着“自杀未遂者”污名的太宰治在酒吧邂逅了女记者津岛美知子。这个知性的女子患有眼疾，她既是太宰治的文学知己，却也成为了他的精神牢笼。两人在空袭警报中完成了《人间失格》的创作，然而却在战争结束前夜因理念分歧而决裂。美知子留下“你不过是个沉溺痛苦的懦夫”的诅咒后离去，太宰治第三次自杀未遂。
时间来到1948年的玉川上水，濒临崩溃的太宰治与崇拜者山崎富荣同居。山崎富荣用她那近乎宗教般的虔诚侍奉着太宰治。在完成最后遗作《Goodbye》后，两人手牵手走进玉川上水，用生命完成了这最极端的艺术行为。
影片在深度解析方面也颇具特色。从蜷川实花的视觉革命来看，她的这种独特视觉风格成为了影片的一大亮点，让观众仿佛置身于一个奇幻而又充满隐喻的世界。对于女性♀️角色的三重镜像解读更是引人深思。小山初代如夏花般绚烂的毁灭者，代表着太宰治对纯粹之恶的追求；津岛美知子是理性与疯狂交织的启蒙者，象征着知识分子的精神困境；山崎富荣作为圣徒式的追随者，体现了太宰治对自我神性的妄想。这三个女性♀️如同希腊悲剧中的命运三女神，共同编织着太宰治的死亡之网。而且影片大量引用太宰治作品中的经典场景，如《奔跑吧梅勒斯》的雨中狂奔、《女生徒》的镜前独白、《人间失格》的酗酒自白等，这种虚实交织的手法，暗示了太宰治的人生早已成为自己文学的囚徒。
这部被称为“太宰治终极影像化”的作品，在日本引发了两极讨论。正方认为影片精准捕捉了太宰治“生而为人，我很抱歉”的精神内核，小栗旬的表演堪称“灵魂附体”，能够让观众深刻感受到太宰治内心的痛苦与挣扎。然而反方则批评其过度美化自杀行为，对女性♀️角色的刻画存在物化倾向，尤其是泽尻英龙华的角色被指“沦为男性♂️幻想的牺牲品”。
影片中的经典台词也给人留下了深刻的印象。“我的不幸，恰恰在于我缺乏拒绝的能力”，这句话道出了太宰治性格中的软弱与无奈。“所谓世人，不就是你吗？”则引发了人们对于自我与外界关系的思考。“死亡是唯一不需要预约的情人”，更是将死亡这一主题以一种独特的方式呈现出来。
幕后秘辛也为影片增添了不少看点。小栗旬为了角色付出巨大努力减重，宫泽理惠的和服造型设计奢华，蜷川实花要求演员在拍摄期间禁言以培养默契，玉川上水自杀场景采用1:1比例搭建且拍摄时正值台风过境等，这些幕后故事都让观众更加了解影片的创作过程。
对于观影指南，推荐搭配太宰治原著《人间失格》，可以更深入地了解太宰治的内心世界和作品风格。电影《维庸之妻》（太宰治另一部改编作品）也能让观众从不同角度感受太宰治的文学魅力。纪录片《太宰治：最后的日子》则能提供更多关于太宰治生平的真实信息。
总的来说，蜷川实花用她标志性的浓墨重彩，为太宰治的悲剧人生涂上了最后一笔猩红。这部电影不是简单的人物传记，而是一场关于艺术、疯狂与救赎的血色狂欢。当小栗旬饰演的太宰治在镜前割腕时，我们看到的不仅是一个作家的自我毁灭，更是整个昭和时代精神崩塌的缩影。正如片中反复出现的那句台词：“我们都活在名为‘自我’的牢笼里”，而太宰治用死亡完成了最极致的越狱。它让我们在欣赏电影的同时，也不禁对人性、艺术以及生命的意义进行深入的思考。让我们一起走进这部充满争议与魅力的电影，去感受那个属于太宰治的独特世界吧。再见，期待下次与你一同探讨更多精彩的电影世界。
