说起小品界『赵本山』那可是当之无愧的一哥，但你知道除了他还有谁能跟他抗衡呢？
他就是冯巩和陈佩斯。
听我来给你分析一下！
演员
『赵本山』
陈佩斯
冯巩
美学底色
东北乡土幽默：以农民生存智慧解构现实荒诞
城市知识幽默：以市民生活窘境折射社会矛盾
相声小品化合体：以语言机巧建构喜剧逻辑
经典符号
棉袄老汉、铁岭方言、“忽悠学”
光头阿Q、墨镜🕶️痞子、《吃面条》
知识分子腔调、“冯式绕口令”
代表作
《卖拐》《白云黑土》《不差钱》
《吃面条》《羊肉串》《主角🎭️与配角》
《五官争功》《送礼》《相声剧》
受众光谱
城乡结合部及下沉市场
80-90年代城市新兴中产
泛知识分子及传统曲艺爱好者
艺术持续性
21年春晚统治（1990-2011）
8年春晚巅峰（1984-1992）
28年春晚常青（1986-2014）
社会隐喻
农民阶层的生存韧性
市场经济初期的市民焦虑
官僚体制下的语言异化
退场姿态
主动淡出，转幕后资本化
版权©️纠纷被迫离场，成“悲喜剧符号”
渐进式退隐，保留体制身份
没错，从上图的表格来看就能分析出。
第一届的春晚陈佩斯那可谓是佼佼者，并且有着“小品”两字的开创者。例如《吃面条》、《主角🎭️与配角》、《羊肉串》等经典脍炙人口作品，正所谓没有陈佩斯就没有当今的小品市场，所以他在小品界的地位还是很高的。
对比冯巩，可算是科班出身。常年也是混迹于央视的春晚现场，例如《送礼》、《相声剧》等作品。对比之下，虽然小品作品没有其他两人多，但每场演出都是经典。
那么说起『赵本山』，那就是的后来居上。
为什么相比其他两人，观众朋友更多喜欢他呢。原因就是比较接地气。
『赵本山』生于铁岭县莲花村，6岁成为孤儿，靠吃百家饭存活。青少年时期跟盲人二叔学习，就这样的人生经历也造就了后来的小品大多数贴近生活，而观众也是看到更多身边的故事，才能产生共鸣。
对比三人的成就，任何人都无法相提并论。在文艺界的影响力也不输任何人。『赵本山』的《卖拐》本山就是用残缺的身体，来反噬健全者的贪婪，从本质上来讲就是弱者对于强者的“幽默复仇”。陈佩斯更擅长利用市民的“窘态”戳穿社会的虚伪。从作品《羊肉串》中不难发现，痞子与市场管理员的角色错位，恰恰说明了市场经济乱序的寓言。再到冯巩的《五官争攻》，不仅用器官拟人化对比，同时也是权利的博弈，实属官僚话语的智行幽默。
从时代上的对比，『赵本山』属于90年代城乡裂变期的“缓冲剂”，他用农民式狡黠为进城者提供心理代偿；陈佩斯像80年代末的“社会X光机”，笑声中隐现改革阵痛；而冯巩更像体制内的“安全阀”，以无害化讽刺疏导矛盾。恰恰三者的对应了现在的农民工潮、市场化冲击、官僚文化三个社会层面。
反观现在的小品市场，为什么创作不出曾经的经典节目？
我觉得很大一部分就是某些限制。
正是喜剧演员道出了其中的奥秘，现在的喜剧、小品已经脱离了当初的概念，本身就是抖包袱来逗笑观众，现在还得从其中得到启发。『赵本山』曾经就说过，“我就是一个喜剧演员，你非得让我站到那给你讲课，最后还得有教育意义，一年365天都活在这种教育氛围当中，过年了这几天还得教育，有这个必要吗？”。所以现在的喜剧演员大部分已经产生抑郁的心理，因为没有更多的包袱来让你感动！
想想当年的《卖拐》《卖车》等作品，那一次不是经典中的经典。如今再也看不到这样的作品，因为某些人的限制。你想看也看不到，并不是喜剧人创作不出来。对于这样的情况其实很可悲，大概率的人以后都不会笑。因为当他用于情感的表达的笑声，已经消失了很久。
哎！
春晚舞台已经成为歌曲、戏曲、武术的表演汇总，因为这样的基本不会失误。从观众上的感官来看，已经产生审美疲劳。小时候的我们，那一次不是期待8点的开始。等待哪一位喜欢的小品人下年的节目，对于我们这些观众，这么小的愿望已经实现不了。
