2009年，『赵本山』发现自己“捧错了人”。
当他带着两个徒弟登上春晚演绎《不差钱》时，原本计划让丫蛋一夜爆红，谁知道最后所有的“笑果”都出现在了小沈阳身上。
从“眼睛一闭一睁”到“苏格兰风格”的裙子👗，小沈阳用最快的时间到达了“顶流”的位置。
那一年，小沈阳是观众心目中“最有潜力的喜剧演员”，甚至有望接班『赵本山』，成为新一代的“东方卓别林”。
但事与愿违，他不仅再也没能超越当年的《不差钱》，甚至在节目中坦言：
喜剧，小品，我放弃了。
江山代有才人出，一代新人换旧人。
春晚的舞台上，“赵家班”的身影渐渐淡去，东北的“小品宇宙”也逐渐瓦解。
可相比于看不到“老熟人”的表演，还有更让人心痛的。
有些熟悉的面孔原以为是和赵家师徒一样逐渐退出，实际上他们告别的不是舞台，而是人间。
“宫廷玉液酒，一百八一杯。”
“春季里开花十四五六……”
自1988年登上春晚，赵丽蓉老师就以独特的表演手法，给观众留下了一个个经典作品，甚至台词都成了一个特殊的“暗号”。
这一年，赵丽蓉已经60岁，对舞台来说，早已不年轻。
对于喜剧，赵丽蓉是个“门外汉”，她的专业是评剧，是中国评剧团的演员。
在经典戏曲《刘巧儿》《小二黑结婚》《花为媒》等多部作品中，都能看到赵丽蓉的扮相。
直到1987年，她在“齐天乐”春晚上与项汉、杨俊等演员合作，演出了戏曲小品《柜中缘》。
传统戏剧与喜剧元素相结合，观众看得过瘾，演员演得也开心。
自此之后，花甲之年的赵丽蓉开始尝试转型喜剧。
1988年，赵丽蓉就与游本昌等一起登上春晚舞台，共同演绎了作品《急诊》，饰演了穿着马甲的值班大妈。
只不过这个表演并没有让她走红，赵丽蓉真正因为喜剧被观众看到，是在后面的作品中。
第二年，赵丽蓉再次登上春晚，只不过这一次的搭档变成了侯耀文，两人合作了新作《英雄母亲的一天》。
一个急于挖掘素材的记者，一个一心只想买豆腐的老太太，碰撞出了不一样的喜剧火花❇️。
尤其那句“司马缸砸缸”与“司马光砸光”让人看一次笑一次。
侯耀文之后，赵丽蓉开始了与巩汉林的“长期合作”。
一守旧一新潮，一个南方口音，一个满口唐山话，两人合作了《如此包装》《打工奇遇》《功夫令》等多个优秀的作品，至今难以超越。
两人的合作不仅有新意，也充满了不确定因素，甚至险些酿成舞台事故。
在演出《如此包装》时，赵丽蓉有一个单腿下跪、一手指天的动作，但在表演时却发生了一个小插曲。
她先是扶在地上，然后重新摆姿势，给小品增添了笑点，不少观众为这个设计拍手叫好。
殊不知，这不是设计，是此时的赵老师体力不支，险些晕倒。
在此之前，她就已经被诊断出绝症，只是因为节目已经排练了一半，为了不辜负作品与观众，这才带病上台。
下台后，她是被工作人员搀扶着走出去的。
1999年，赵丽蓉完成了自己在春晚舞台的最后一个作品——《老将出马》，并留下了“来是come去是go，点头yes摇头no”的顺口溜。
半年后，赵丽蓉老师因肺癌逝世，永远地告别了人间。
不少观众对高秀敏的印象，多是在“铁三角”时期，那个嗓门大、身材微胖的小品演员。
但事实上，她不是靠『赵本山』成名，而是在与『赵本山』、范伟“合体”之前，就已经是有所成就的喜剧人。
1994年，高秀敏带着小品《密码》登上了央视春晚，大大咧咧、毫无惧意，将一个农村老太太演得惟妙惟肖。
凭借这个作品，她拿下了春晚三等奖，自此扬名。
两年后，高秀敏再次登上春晚，表演了小品《柳暗花明》，再次获奖。
此时，她与『赵本山』的缘分也终于到来。
当年『赵本山』带着作品《红高粱模特队》登上春晚，可在临近正式演出时，节目组却突然提出有几个地方需要修改。
此时，『赵本山』通过别人介绍，找到了何庆魁，也就是高秀敏的心上人。
在何庆魁的润色下，“模特队”不仅没有因为修改“变味”，还增添了新的笑点，演出赢得满堂彩。
喜剧人之间的惺惺相惜，使『赵本山』想要与何庆魁建立长期合作关系。
于是在何庆魁的牵线之下，『赵本山』、范伟与高秀敏相互认识，并开始了长达数年的合作。
自1998年的《拜年》开始，“铁三角”每年都会给观众带来新的作品，并且每次演出效果都格外好。
像《卖拐》《卖车》《心病》等多部作品，如今再看，仍旧会忍不住笑出声来。
可惜的是，因为创作理念与收益等多个因素的影响，在表演完《送水工》之后，高秀敏离开了“铁三角”的团队。
离开春晚舞台后，高秀敏转行影视剧，主演并监制了电视剧《圣水湖畔》，收视一度超过《新闻联播》。
可在《圣水湖畔2》在筹备期间，高秀敏因为突发心脏病去世。
在离开春晚舞台后，她又离开了这个世界。
在高秀敏的葬礼上，『赵本山』与范伟一同现身，谁也不会想到，“铁三角”再次合体，竟然已经阴阳相隔。
无论是地位还是贡献，侯耀文都是中国喜剧界绕不开的一个人。
他是相声大师侯宝林的儿子，在相声圈有重要地位。
在继承父亲衣钵的同时，他自身的天分与努力也不可忽视，典型的“祖师爷赏饭吃”。
1983年，首届春晚与观众见面，侯耀文就将相声带上舞台，与姜昆、李文华合作《对口词》，与石富宽合作了《讲礼貌》。
首届春晚，两部作品，侯耀文的实力从来不需要别人的掌声来证明。
虽然出身相声世家，但侯耀文对喜剧的钻研不止于此，他的小品表演能力也是不容小觑的。
与赵丽蓉合作了幽默诙谐的《英雄母亲的一天》，与黄宏合作了极具讽刺意味的《打扑克》，在春晚语言节目上留下了精彩的剪影。
从第一届春晚开始，侯耀文先后11次登上这个舞台，为观众带来了新春的喜庆和欢笑。
可惜天不假年，2007年6月，侯耀文因为突发性心肌梗死去世，永远地离开了这个世界，留下了太多遗憾。
对于春晚来说，马季是一个真正的功臣。
1983年，首届春晚与观众见面，他既是总策划，也是主持人，还是一名相声演员。
台前幕后，都有他忙碌的身影。
马季师从相声大家侯宝林，传承师父的衣钵，一生都在为相声的发扬光大而努力，还培养出了姜昆、冯巩等多名著名相声演员。
在春晚的舞台上，他给观众留下了多个优秀的作品。
1984年，他叼着烟走上舞台，演绎了讽刺又幽默的《宇宙牌香烟》。
那一年，马季除了相声演员的身份之外，还成了春晚“带货王”。
他的《五官争功》《老少乐》等作品，也是春晚舞台上的一大亮点。
相比于现在相声的大俗大雅，马季的表演更加流畅潇洒，热情洋溢，作品不仅有幽默趣味，更有深刻内涵。
一部作品，集讽刺、吐槽、幽默为一体，还不会让观众感到不适，这样的表演，观众已经很久没看到了。
长久的舞台压力以及生活颠簸，使马季的身体早早垮掉。
早在1987年，他就被诊断出急性心肌梗死，经过三个月的治疗才出院。同时还患有糖尿病等，身体一直不太好。
2006年，马季因突发心脏病去世，与舞台、与人世做了最后的告别。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
当舞台上越来越多的新面孔出现时才发现，那些曾经陪伴了观众一年又一年的演员，已经在不知不觉间做了最后的告别。
又是一年逢春时，我们仍旧怀念他。
