2025蛇年开篇
顶流男演员出演小众题材电影，他本人一定是先于作品本身被关注到的那个。
『易烊千玺』之于《小小的我》，就是这样。
非主流题材，不是热闹的喜剧，也不是特效大片，如果主演不是『易烊千玺』，很难想象这部电影能在贺岁档激起浪花。
图源：《小小的我》海报
『易烊千玺』饰演的男主角🎭️刘春和，20岁，是一名“脑性瘫痪”患者，双商正常，但行动不便。
影片的很大一个愿景，是想对脑瘫患者去污名化——“他们不是笨，只是慢一点”。
但电影上映后，评价却呈现了脱离剧情本身的“两极分化”：
有人夸奖，『易烊千玺』再一次突破了自己的演技上限；
也有人觉得他用力过猛，全身上下都透露出“冲刺影帝的决心”。
对于展现残疾人生活的内容，则有共情的人表示感谢科普，也有人指责消费苦难……
于是，『社交平台』上，多方阵营各持观点，固执己见，激烈交锋。
最后，讨论的空间难免被压缩成为扁平的粉黑大战，二元对立。
所以这次，社长想先说结论：
1、不论电影题材、演员演技，还是最直观的票房成绩，《小小的我》的确都有可取之处。不仅『易烊千玺』，在电影中饰演外婆和妈妈的林晓杰和蒋勤勤，都很亮眼。
2、题材优秀≠作品完美，主演出彩≠剧情合理，有亮点≠没缺点。因此，如果以一个好的剧情片的标准去衡量《小小的我》，它还有很长的路要走。
今天聊聊，刨除『易烊千玺』之后，《小小的我》怎么样？
（全程无广，请放心食用）
《小小的我》的故事很简单：
20岁的刘春和，在高考结束后到去上大学之前，这段时间里发生的事。
12月27日公映后，拿下元旦档冠军，目前票房已经破6.7亿。根据猫眼专业版预测，有望即将突破7亿大关。
不错的成绩和多方口碑，可以合理排除仅有粉丝自发观影的可能性，《小小的我》有它优秀的一面。
比如，重要角色的人物塑造。
林晓杰饰演的外婆陈素群，整个故事里的喜剧担当，她的个性，就像她喜欢的那些丝巾一般明媚艳丽。
外婆从小照顾刘春和长大，后来住进了养老院。因为刘春和把高考志愿填到了外地，妈妈想让他复读，外婆又回来照看他。
但外婆和刘春和都对复读这件事阳奉阴违，外婆带刘春和出去玩，给他过生日，让他像普通成年人一样喝酒，还会偷偷地跟着他去咖啡馆面试。
外婆从来不会用怜悯的眼神看待刘春和，而总是毫不吝啬地夸奖他。
帮她叠丝巾，夸；试讲完成了，夸；找到工作了，夸；拿到录取通知书了，大夸特夸。
她也从不责怪刘春和“添麻烦”，为了他能和全世界干仗。
刘春和说，外婆从不会输。
因为公交车司机急刹车，刘春和摔倒，司机却对刘春和说：像你这样的残疾人就应该少出门，给人添麻烦。
外婆这时候就急了，“残疾人就不能出门吗？”拉着司机让他给孙子道歉。
老年合唱团里的成员在孙子面前说“脑瘫就是傻子”还不肯道歉，她追着打人。
刘春和应聘培训机构的老师失败后，外婆为他打抱不平：这家机构早晚倒闭。
以为刘春和应聘咖啡馆失败了，她也立即说：现在年轻人都喝茶了，不喝咖啡了，早晚要关门。
外婆是刘春和无条件的支持者，也中和了电影的“苦难”色彩。
而蒋勤勤饰演的妈妈陈露，则代表了另一个侧面。
她似乎情绪冷漠，但对于刘春和展现出过度的紧张和控制欲。
因为担心儿子的病，所以会对刘春和填了外地的大学生气，再强迫他复读。
她也有软弱的一面。怀了二胎，但又不知如何跟刘春和说，每次外婆提起这个话题，她就用各种理由推搪，其实是怕儿子生她的气。
可妈妈记得刘春和每一次做康复的时间；她的铁盒里，装满了从小带着他到全国各大医院寻医问药的高铁票据；她为刘春和做特制的勺子，做康复训练的单杠，在床头挂上一个方便他起床的拉环。
但是她的自责，让她对儿子的爱慢慢磨成了痛苦和怨恨。
刘春和的残障，总在提醒她作为一个母亲的失误，她以为生育时“不会用力”，才会导致孩子脑瘫。
她想要刘春和变得更像一个普通人，督促他接受康复训练和学习，但她又难以承受一个残疾的孩子长期带来的物质、精神和养育上的负担，以及外人异样的眼光。
相比于外婆的乐观向上，妈妈身上背负了更多的复杂和纠结。
再比如，充满拉扯张力的母女关系。
尽管电影中大篇幅展现的是外婆和妈妈各自跟刘春和的相处，但是寥寥几场戏带过的她们之间的故事，反而意外戳人。
年轻时，独自养孩子的外婆想要赚钱给女儿陈露更好的生活，只照顾了她一年，就去西藏打工了，一走就是十多年，回来的时候，女儿已经十五岁了。
所以陈露直到现在也不愿意叫一声妈，直言：“我们俩已经过了相互认识的最好时候”。
外婆想要通过照顾孙子补偿女儿，但这也越加提醒女儿，自己从来没有享受过这样无微不至的爱。
陈露想要通过自己照顾儿子的方式，来证明自己比妈妈更是一个称职的母亲，但这也把儿子越推越远。
外婆也没有告诉陈露，当年在西藏的时候，抢劫犯曾经用刀架在她的脖子上，差点因此丧命。但外婆却因为那是女儿的奶粉钱，没有妥协。
外婆说，“笨女人买衣服，聪明女人买丝巾”，其实丝巾是用来遮住脖子上的刀疤。
导演杨荔钠此前的代表作《春潮》、《妈妈！》，也都聚焦在母女关系上，可见她在处理同类题材的情感表达方面的出色能力。
这次，《小小的我》里讲出的那句“怕她难受，又怕她不难受”，爱恨交织，不知照见了多少东亚母女关系。
但可惜的是，这样丰富的张力没能同等延续到电影里的其他角色身上。
『周雨彤』饰演的雅雅，承担了最多的诟病。
电影中，雅雅第一次出现是在刘春和常去的公园。
因为飞盘砸到刘春和，雅雅跟他相识。当刘春和的目光投向雅雅时，柔和的特写仰拍镜头对准了她，无死角地突出她青春美丽的容颜。
刘春和长期出现在公园的老人合唱团，是因为他的身体残疾，他没有别的朋友，也没有工作，无处可去。
但是雅雅为什么总流连在公园，跟退休老人们和“遭人嫌弃”的刘春和混迹在一起呢？
对此，电影只是一笔带过，让她自己讲出在做全职女儿，就再没有其他的诠释。
她的出现仿佛只是为了佐证刘春和跟其他正常成年人一样，不是只有吃喝拉撒，也有情感需求和性欲。
需要这样一个人，所以雅雅出现了。
雅雅会和其他老人一起，到刘春和家玩。
还会跟刘春和单独在房间里相处，问起他会不会“hard”（电影字幕为“勃起”），甚至为了验证这一点，主动把刘春和的手放在了自己的胸上。
当脑瘫患者也有情欲这一点已经表达完毕，不需要雅雅这个功能性角色了，于是就安排她突然离去。
甚至因为演员本人『周雨彤』先前在综艺上引发的“花学风波”争议，许多评价也对雅雅这个角色恶意揣测，恶语相向。
事实上，这种观影的不适感，并非因为剧情“擦边”，更谈不上因为演员本人，而是人设的突兀和单薄。
一个突然出现的女孩，闯入主角🎭️的生活又离开，有自然的写法吗？有。
在戛纳电影节获奖的电影《完美的日子》中，也有类似的情节：
主人公平山，一名独居中年大叔，在东京做一份厕所清洁工的工作，电影就是拍平山日常生活的一天又一天。
他的年轻同事阿隆喜欢上在酒吧工作的女孩Aya，一次偶然机会，两人搭了平山的车。
Aya对车中磁带播放的歌曲感兴趣，阿隆还偷拿了她喜欢的那盘放进她包里。
或许也是从这里开始，Aya多注意了一些这个还在用磁带听歌，音乐品味也不错的老头。
在阿隆和Aya的关系告吹后，Aya独自前来找平山，还给他被阿隆偷拿的磁带。
Aya想要再听一次磁带里的音乐，于是平山让她上了车。
听完后，她偷亲了平山一口，匆忙下车离开。
平山因为这个突如其来的亲吻，就连在吃饭的时候，也都不由自主地露出平日鲜少出现过的微笑。
不过Aya离开后，她再也没有在电影中出现过，两人不需要也并没有其他的发展。
她的出现，就如平山的同事借走了他的钱又突然消失；侄女的突然来访；因为同事辞职，一人做两人份工作；突然撞上酒馆老板和她的前夫这些事情一样。
只是平山有序生活以外的小插曲。
他们相遇，他们离开，有些人带来生活的失序，有些人带来突如其来的喜悦，仅此而已。
可观众不会觉得这个女孩是工具人。对于她的生活，能够产生想象，甚至会有好奇。
可见，突然出现的女孩也不一定是生硬地服务于主角🎭️的工具。
如果一定说服务，那也是服务于故事。
除了人物塑造外，不少观众对于《小小的我》的剧情也不乏微词，说的最多的一点是：
剧情松散，缺乏一条清晰的主线。
电影想展示社会对脑瘫患者的误解，所以拍人喊刘春和傻子；
想展示刘春和想得到正常生活多么不容易，所以拍他去应聘培训机构老师，咖啡馆店员；
想展示家庭的辛苦和矛盾，所以拍争吵，拍母亲的自责和二胎……
这些事件零零散散地出现在一个暑假里，但没有一个让人能一口气看下去的聚焦点。
联系开头写遗书，结尾想自杀的剧情，这部电影也许叫《刘春和在20岁的暑假想要去死》更合适。
以及，片中虽然出现了刘春和的亲生父亲，却几乎没有笔墨
毫无疑问，《小小的我》可以让更多的人关注脑瘫患者乃至更大的群体，消除更多的误解。
尽管中国现在有大约8500万残疾人，但我们几乎没有在公共场合见过他们，于是大部分人也不知道如何对待他们，更谈不上理解与善待。
外婆喊出的那句“脑瘫不是傻子”，让人知道脑瘫患者只是肌肉协调性差，吞咽困难，表达障碍，双商与大部分人无异，光是这一点，电影就有意义。
可是，除此之外呢？
电影作为消费品，观众有选择和批评的权利。
但是，近年来很多作品变成了话题先行，人们用情绪站队，看过吵过之后，一地鸡毛。
《孤注一掷》，拍了这几年不断引起轩然大波的缅北电信诈骗话题，票房更是接近38.5亿。
但在电影里，一个原本残酷的故事失去了现实的质感，沦为卖蠢和暴力凌虐的奇观展示。
《孤注一掷》高赞短评
《消失的她》，故事原型是轰动一时的“泰国悬崖杀妻案”，劲收35亿票房，但在豆瓣上，评分已经跌到了6.2。
许多人质疑这部电影打着“女性♀️主义”“消灭恋爱脑”“girls help girls”“渣男去死”这些标签化的爆款话题，实际上电影不仅出现许多男性♂️凝视的镜头，视角还以男性♂️为中心。
例如，文咏珊饰演的假妻子角色，大量镜头以男性♂️凝视的角度展现她的性感，还有撕衣服到大腿根这些毫无必要的场景。
作为一部主打悬疑的悬疑片，悬疑感不足，出现很多逻辑bug，也是很多人诟病的问题。
又或是立场先行，理智滞后。
比如《涉过愤怒的海》中有一幕，是父亲老金到漫展上“追凶”，coser们对着他的车窗“张牙舞爪”。
只看片段，许多人指责电影是对二次元的丑化，对电影进行抵制。
可只要看过前因后果就会知道，这是老金当时在精神恍惚的情境下，看到的扭曲幻想，放之剧情中是合理的，更不存在刻意的丑化和误导。
是群情激愤还是“不支持不是人”，让不少电影有了先发优势或劣势。
大众电影如此，小众电影亦然。
比如社长之前写过的纪录片《密语者》，上映时的宣传语是：“中国首部以女书为背景、聚焦女性♀️成长的纪录电影。”
但所谓女性♀️成长，就是用大量篇幅刻画两位当代女书传承人的感情生活。
连女书最初诞生时的抗争精神都没能延续，相反还沉醉在一种陈旧的婚恋叙事。更别提展现两位主角🎭️的主体性。
找到一个好题材，叙事上却“把路走窄了”。
因此，尽管有许多支持女性♀️、支持女书的观众们不忍泼冷水，依然给它打了高分，最终还是惨谈收场。
同样是小成本纪录片，质量过硬的《女人世界》在票房和口碑上都更胜一筹
同样的语境下，因为题材的宝贵，观众对《小小的我》宽容再合理不过。
但大浪淘沙之后，看电影的人最想要，也是电影创作者们最难做到的，无非一个好故事而已。
