看完今年的春晚,可能大家都有共同的感受——总体质量虽然比前几年的要高,但仍然给人一种有力无处使,空落落的感觉?
虽然在节目类型上有所创新,但仍然存在近些年春晚所存在的通病,比如说笑点太低,比如说强行抄梗融梗,比如说语言类节目结尾强行煽情?
看完这届春晚,让我们再来回味一下二十年前的1993年春晚,从时空的转换中来一窥时代的变迁?
时间来到1993年,春晚已经整整办了十届?这十年来,每一届的总导演都是由央视领导钦定,且全都出自央视文艺部?这种现象难免让人联想起“门户主义”,甚至还有人专门撰文吐槽?
除此之外,还有另一个原因?从83年第一届春晚到93年,这十年时间里,春晚节目组把该抖的包袱都抖了,该想的花样都想了,该请的名人大腕都请了?但仍然不可避免产生同质化,节目风格落于俗套,被诟病一年不如一年好看?
在这种局面下,央视高层也想通过通过公开招标春晚导演,引入竞争机制,以期激活创新?因此在这一年,央视破天荒宣布改革春晚导演选拔机制,向全台各个部门公开招标?
那时候的春晚毋庸置疑是顶流舞台,在这个舞台上,可以被全国绝大多数观众看到?故而这次招标对文艺工作者的吸引是非常强的,消息刚宣布,应聘的信件便如纸片般飞来?
对于这次招标,央视也是倾注了很大的精力,拿出了一套非常严格的招标流程?先是发布招标信息,然后再接受投标信息,中间还有一个面试环节;以上三个条件都满足,方才进入选拔淘汰环节?淘汰完留下的人才有资格提交自己的春晚运营方案,然后上报广电总局审核,得到批准后才可以执导?
这其中,准备招标书是最彰显能力的环节,每个竞标者都要提前半年进人状态,没日没夜地埋头苦干,召集自己的团队商议?然后四处出击,调查摸底,力争把最准确的信息搜集起来,把最绝的节目拿出来,把最完美的方案做出来,然后呈献给各位评委?这之中,最引人注目的是中央电视台的青年导演们,在名导扎堆的央视,声名不显的他们都希望能抓住这个机会一举成名?
1992年十月,招标结果出炉,时年36岁的青年导演张子扬最终脱颖而出,成为1993年春晚总导演?他仍然是央视文艺部出身?
不过虽然如此,但并没有人说暗箱操作之类的闲话?因为张大导演虽然年轻,但导演经验却异常的丰富?
张子扬,出生于北国冰城哈尔滨,身上标志性的特征是一脸络腮胡子?他当过兵,做过多年的电影放映员,还当过工人和编辑,1983年毕业于中央戏剧学院戏剧系,尔后进入中央电视台,正式步入艺术殿堂,且多有收获?
他执导的《跨入90年代——1990年元旦晚会》,大胆采用旋转舞台,打破了“第四堵墙”的视觉间隔,使电视晚会布局产生了质的飞跃?同时他还推出了《超生游击队》?《大米——红高粱》?《亚洲雄风》等优秀节目,反响很大?接着,张子扬执导的《祝福明天——1992年元旦晚会》,又刮起了一股强劲的“东北风”?
在执导1993年春晚之前,他已经成功执导过十几场大型晚会,甚至还获得过两次“星光奖”?有这层光鲜履历在,自然不会有人提出暗箱操作的质疑?
除了首开先河的总导演公开遴选机制,1993年春晚的节目也有许多值得说道的地方?
首先便是『杨丽萍』的舞蹈《两棵树》?
人们认识『杨丽萍』是因为1989年春节联欢晚会上的舞蹈《孔雀》?在1993年春节联欢晚会上,『杨丽萍』又表演了舞蹈《两棵树》,正是因为《两棵树》,使人们对『杨丽萍』又多了一层认识?
『杨丽萍』用她那柔弱似水?如梦如仙的形体韵律表现了树木从发芽到抽条的成长历程,寓意人类顽强的生命力?据说『杨丽萍』创作这段舞蹈的灵感来源于一个民间传说：一对相爱的人因为世俗阻隔最终没能在一起，他们死后的墓穴相隔不远。久而久之，他们的坟墓里同时长出一棵树，这两棵树相向生长，婉转缠绕，最终牢牢纠缠在一起，再不分离。这个故事也暗合一句古话，在地愿为连理枝。
对于《两棵树》,『杨丽萍』曾这样评价:首先是拍得好,角度很到位;其次是时间也足够长,大约有5分半钟?以前上晚会的舞蹈都只有两三分钟,两三分钟不足以表现舞蹈的内涵,没有观念性这样既会妨碍舞蹈的表现,也会影响观赏效果?
在『杨丽萍』所有的舞蹈中,《两棵树》与《孔雀》一样,被认为是舞蹈中的经典?
除了舞蹈类节目,当年的语言类节目也为后世留下了许多经典?
比如由冯巩和牛群强强联手推出的小品《拍卖》?
拍卖,是20世纪90年代初期中国大陆兴起的一种市场经济的产物?牛群?冯巩正是以这种产物为契机,以相声的形式激励人们像体育运动员那样奋发拼搏?
这个段子时间不长,采用演员和观众交流?上下串戏的手法,打破了原先相声表演只顾台上说?台下听的传统,借用的是现代戏剧的“打破第四堵墙”的新颖手法,这在1993年以前是没有的?
在当年的除夕夜,这段相声演播效果相当热闹,说相声的,听相声的,上下呼应,欢笑声迭起,把晚会推向了高潮?
在当年由《中国广播电视报》组织的观众评选的“我最喜欢的春节晚会节目”中,《拍卖》高居相声榜首?无疑,这段《拍卖》的相声是成功的?
而在歌舞类节目中,香港歌手梁雁翎的《像雾像雨又像风》因其缥缈又富有诗意的名字,经过春晚舞台的加持,一夜之间火遍大江南北,成为朗朗上口的通俗歌曲?
1993年春节联欢晚会上,梁雁翎作为主持人演唱了一首《像雾像雨又像风》,虽然当时的梁雁翎在香港已经小有名气,但在内地却不为人所知?唱了这首《像雾像雨又像风》后,梁雁翎才开始火遍全国?
梁雁翎演唱过许多在当时脍炙人口的歌曲。除了成名曲《像雾像雨又像风》之外，还有《慢慢地陪你走》、《情长路更长》、《我和你》等等，这些歌曲在两岸三地广为流传。在参加春晚之前，梁雁翎在凤凰台音乐节目当主持人，1993年作为香港地区歌手代表被邀请参加春节联欢晚会。
生在北京的梁雁翎于1983年随父母举家迁往香港?她在一个有着浓郁文化气氛的家庭中成长,自然也培养出对于艺术的一份执着?从外表上看,她给人的感觉是温柔和细致?梁雁翎除了温柔之外还有着活泼?乐观?好动的性格?所以她在第一次参与主持央视春晚时就得到了内地广大电视观众的认可?
梁雁翎就如同她的成名歌曲一样,像雾像雨又像风,飘渺无迹,神隐时现?这在追求持久曝光度的『娱乐圈』️注定不会大火?事实也确实如此,到了二十年后的现在,除了特定年龄段的观众,听说过这个名字的人已经少之又少?
梁雁翎的《像雾像雨又像风》虽然非常出彩,但是在本届春晚中,却仍然被另一首“神曲”压过一头?这首“神曲”神奇的地方在于,哪怕现在的观众并不会唱,甚至也没听过,但是看到歌名仍然会觉得无比熟悉?这首“神曲”叫《涛声依旧》?
如果要评选中老年人最常用十大网名,那么“涛声依旧”绝对名列前三,能与它匹敌的可能只有花开富贵?
这首歌让它的演唱者毛宁一夜之间火遍大江南北,但是鲜有人知道,毛宁并不是原唱?
毛宁在1993年春晚舞台现场演唱《涛声依旧》，由此一举成名。由于是他唱火了这首歌，这首歌也带红了他，所以在外人的印象中，毛宁和《涛声依旧》密不可分，是这首歌的原唱。甚至连这首歌的词曲作者陈小奇也多次在公开唱歌表示毛宁就是《涛声依旧》的原唱者。
实际上，《涛声依旧》的原唱者另有其人。
《涛声依旧》的原唱者是赵震宇，这个名字鲜有人知，实际上他确实也毫无名气。赵震宇的主业是话剧演员，但热爱唱歌，于是在1990年出版了一张专辑《这就是爱》，里面就收录有《涛声依旧》。不久之后赵震宇被国外的名校录取，在音乐与名校之间，他选择了后者，去国外留学。
这首歌后来辗转被毛宁在春晚演唱，等后来赵震宇学成归国，方才愕然发现，自己曾经唱过的《涛声依旧》已经传唱大江南北，但是世人所公认的原唱者竟然成了毛宁。
后来此时被曝出，陈小奇才不得不承认原唱者确实是赵震宇。赵震宇在录完歌不久就去了国外，然后他把这首歌卖给了毛宁。至于他一直宣称毛宁是原唱者，则是因为赵震宇声名不显，而毛宁家喻户晓的原因，
除了这些之外,1993年春晚也开创了许多先河:比如小品节目数量达到史无前例的最多——7个;比如第一次将春晚现场改成包厢式——舞台在中间,观众三面围绕舞台;比如这次春晚是首次同步向海内外直播的春晚,为此央视不惜重金租用了3个卫星?
1993年春晚,第一次采用导演竞标机制,第一次设置幸运观众抽号活动,“第一次使用打出来的光都是图案的电脑灯,第一次采用伸出式舞台,第一次把演员人数扩大到600多人”,正是这些第一次的突破,为春节联欢晚会开启了新的一页,新技术带来的革新逐渐推动着晚会布置和节目表现的变化和升级,颠覆着电视观众原有的感官感受和审美习惯?
1993年春节联欢晚会是大刀阔斧进行自我改革的一年,这一年小品内的元素更加丰富,相声节目更加真实深刻?意义隽永,港台歌曲刮来最新流行音乐风,多种艺术元素相互融合的舞蹈节目更为生动,戏曲节目更为雅俗共赏,广受欢迎?这一年,世界各地的华人可以和国内同胞一起共看春晚,共度除夕?这一年有那么多的“第一次”给观众带来新鲜感,这一年有从天而降的幸运,也有转瞬即逝的遗憾?
