说起来你可能不信，我曾经是个不折不扣的“线稿党”。就是那种，脑子里画面如洪水猛兽般涌现，手上的铅笔却像被点了穴一样，只能勉强勾勒出灵魂画风的形状。客户一看我的线稿，通常会露出那种“嗯……挺有想法的”微妙笑容，我知道那笑容背后藏着深深的绝望。把这些抽象派的灵魂涂鸦变成光鲜亮丽、能印在产品包装上、能出现在海报里，最后变成我银行账户里的数字，这中间的鸿沟，以前得靠我的老腰、我的咖啡因续命，以及无数个在电脑前挠头的深夜来填补。欢迎点我头像，在线免费体验试用ai文生图工具！
直到有一天，我遇见了我的“救世主”——AI。别误会，我说的不是那种只会卖萌或者写诗的AI，我说的是那些能理解我扭曲线条、能猜出我朦胧意图，然后神奇地把它们变成商业可用的插画的AI工具。以前我以为上色是个体力活，现在我才发现，它更像是个技术活，而AI，就是我的技术外挂。
第一步：灵魂涂鸦的自我救赎
好吧，即使有了AI，线稿这一步还是得靠自己。毕竟AI现在还没聪明到能读取我的脑电波。不过呢，我的线稿现在可以稍微放松一些了。以前我得把线条画得干净利落，免得上色的时候把自己绕进去。现在嘛，我的线条可以更放飞自我一点，甚至可以故意留一些潦草的笔触，给AI一点“挑战”。就像给AI一个未解之谜，让它来猜，猜对了，皆大欢喜；猜错了，大不了我手动改改，反正比从头画一遍强多了。
举个例子吧，有一次我要画一个抱着猫的女孩。我的线稿长这样：一个大概的人形，头上顶着两个圆耳朵，怀里揣着一个姑且称之为“毛球”吧。换做以前，我得小心翼翼地描绘出猫的轮廓，女孩的手指也要画得清清楚楚。现在，我就把那个“毛球”画得更像一个……嗯，毛球。然后我把这个“灵魂毛球”丢给AI，告诉它：“这是一只猫。”你猜怎么着？AI竟然能根据我模糊的线条，生成一只看起来真的像猫的毛茸茸生物！虽然有时候它会给我的猫长出六条腿，或者把女孩的手画得像蟹钳，但大部分时候，它都能理解我的意思，然后给我一个像样的基础。
第二步：上色这个老大难，交给AI去头秃
上色，这是我以前最头疼的环节。选颜色、铺颜色、叠图层、调整光影……一套流程下来，眼睛都快看花了。而且有时候辛辛苦苦上完色，发现颜色搭配得跟“狗啃”一样，又得从头再来。
现在呢？我只需要告诉AI一些关键词：“暖色调”、“冷色调”、“梦幻”、“『赛博朋克』”……它就能根据我的线稿，给我生成各种各样的配色方案。有时候它生成的配色我完全想不到，但看起来却意外地协调。就像一个你不认识的『设计师』，给了你一个惊喜。而且，它能快速地填充颜色，省去了我一层一层铺色的麻烦。我只需要在AI生成的配色基础上进行微调，或者告诉它某个区域我想要指定的颜色，它就能很快地修改。
更有趣的是，有些AI还能根据我的线稿，自动生成阴影和高光。虽然它生成的阴影和高光有时候有点过于“理想化”，不像人类画的那样有细节，但作为一个基础，它已经大大节省了我的时间。我只需要在这个基础上稍微调整一下细节，就能让画面看起来更生动。
第三步：细节优化，让AI成为我的“小助手”
完成了基础的上色，接下来就是细节的优化。比如背景的填充、纹理的添加、光影的进一步刻画等等。以前这些工作量巨大，而且需要很强的耐心。
现在，我可以把一些重复性的工作交给AI。比如，我需要画一片树叶纹理的背景，我只需要给AI一个大概的指令，它就能生成各种各样的树叶纹理供我选择。我甚至可以告诉它我想要哪种风格的纹理，比如水彩风格、油画风格等等。
再比如，我需要为人物的头发增加一些发丝的细节。以前我得一根一根地画，画到眼睛都花了。现在我可以让AI根据我的需求，生成一些发丝的笔刷，然后我再用这些笔刷去完善细节。虽然听起来有点像作弊，但谁让AI这么好用呢？
写在最后：AI不是万能，但绝对是生产力！
当然，AI也不是万能的。有时候它会理解错我的意思，生成一些奇奇怪怪的东西。有时候它生成的画面看起来有点“僵硬”，缺乏人类的情感和温度。所以，AI更像是一个强大的工具，而不是一个可以完全替代人类的艺术家。
使用AI辅助完成商业插画，更像是一种“人机协作”。我负责提供创意和灵魂，AI负责提供技术和效率。我依然是那个掌握方向盘的人，AI只是我的导航和加油站。
用了AI之后，我的工作效率提高了不止一点点。以前一个需要画一周的插画，现在可能只需要两三天。而且，AI的出现也让我有机会尝试更多不同的风格和表现形式，拓宽了我的创作领域。
